Російський актор Миронов, який виступав проти війни, змінив думку після поїздки до Маріуполя

Віртуальний меморіал загиблих борців за українську незалежність: вшануйте Героїв хвилиною вашої уваги!

Народний артист Росії, відомий актор театру Євген Миронов, який у перші дні повномасштабної війни засудив агресію своєї країни, змінив думку. Він відвідав зруйнований Маріуполь з головою партії “Єдина Росія” Андрієм Турчаком і ватажком псевдореспубліки “ДНР” Денисом Пушиліним. І це нібито повпливало на його позицію.

Свій візит актор прокоментував для російських ЗМІ та активно знімався на відео, що дало поштовх пропагандистській машині. Приїзд зірки висвітлили псевдожурналісти з “Комсомольської правди” (щоб подивитися фото, доскрольте до кінця сторінки).

Як і усі російські артисти, що приїжджають в окуповані українські області, Миронов одразу пішов до лікарні, де нібито поспілкувався з дітьми, пораненими терористами та лікарями. Далі він відвідав зруйнований російськими військами Маріуполь і почав транслювати кремлівську риторику, виправдовуючись за підтримку України в перші дні війни.

“Творчі люди – дуже часто імпульсивні, вони часто реагують моментально, в одну секунду. Зараз такий вал інформації з різних боків. Але коли ти приїжджаєш сюди і бачиш усе на власні очі, це зовсім інша справа”, – заявив путініст.

Актор розхвалив окупантів, що своїми руками чинять геноцид на мирній українській землі, й остаточно дав зрозуміти, що в майбутньому дотримуватиметься загарбницької ідеології.

Ба більше, артист спробував долучити до пропаганди й своїх колег, які виступили проти війни або не коментують її.

“Буквально нещодавно був обстріл міста, постраждали діти, я з ними спілкувався. А ще я хочу сказати, що дуже багато питань у мене відпало, коли побачив усе на власні очі. Якщо у моїх колег по цеху буде така можливість, їм теж треба все побачити на власні очі. І поговорити з людьми, які тут лишилися”, – сказав він.

Верхом цинізму став візит Миронова до співробітників розбомбленого драмтеатру, в якому ховалися мирні містяни та їхні діти. Ігноруючи віроломні воєнні злочини, актор поскаржився на те, що в працівників театру згоріли апаратура і декорації.

Як повідомляв OBOZREVATEL, інша відома російська акторка театру “Современник” Чулпан Хаматова після початку повномасштабної війни покинула РФ. Детальніше про це – читайте в матеріалі.

Тільки перевірена інформація в нас у Telegram-каналі Obozrevatel. Не ведіться на фейки!

Миронов Євгеній я коханням займатися. Євген Миронов: Я хочу знати про себе правду. У вас троє доньок. У які ляльки грають вони

39 Московський міжнародний фестиваль продовжує роботу на майданчику кінотеатру “Жовтень”.

Пресе був представлений фільм учасник конкурсної програми “Карп відморожений” режисера Володимира Котта за однойменною повістю Андрія Таратухіна з неповторними Алісою Фрейндліх, Мариною Неєловою та Євгеном Мироновим.

Зйомки картини про безмежну материнської любовіта егоїзмі дітей “ проходили у Петербурзі та Ленінградській області. Трагікомедію розіграли 82-річна Народна артисткаСРСР Аліса Фрейндліх, Народний артист Російської ФедераціїЄвген Миронов та 70-річна Народна артистка РРФСР Марина Неєлова.

“Відмовитися від проекту за участю Аліси Фрейндліх та Євгена Миронова я не могла. Сподобалися і сценарій, і головна тема – батьківське кохання. Тут наївна, хорошому сенсіцього слова, історія про взагалі людські стосунки. Про тепло, про ніжність, про близькість. Про те, що не можна забувати своїх близьких. Про ті слова, які ми говоримо, коли вже пізно. Мені здається, це одна з таких історій, коли ти думаєш: Та ні – це неможливо! Потім думаєш: а може, можливо, все-таки?”, – розповіла про участь у проекті Марина Неєлова, яка не знімалася понад вісім років.

Сільська вчителька Олена Михайлівна живе у бараку робітничого селища. Вона більше 5 років не бачила сина – він живе в Москві і дуже зайнятий серйозною роботою професійного коуча. Приїхати до рідного дому його змушує звістка, що мати перебуватиме при смерті. Але справи виявляються важливішими рідної людини, і він залишає Олену Михайлівну одну. Вона готується зустріти смерть у компанії раптово ожившего коропа.

Аліса Брунівна зіграла подругу головної героїні. З’явившись у образі собі не типовому: персонаж Фрейндліх — “неінтелігентна жінка – хабалка, матюка”.

Але актриса на все це неподобство погодилася, без вагань, струснувши старовиною: подібні типажі вона грала під час студентства.

“Тоді були Тетяна-скотарка в “Осінній нудьзі” по Некрасову. І Зобунова у виставі “Єгор Буличов та інші”. Такі в мене були перспективи, але якось вони не складалися”, – згадує Аліса Фрейндліх, жанрово визначаючи “Карпа” як “притчеподібну комедію“.

Життя російської сільській глибинці показано в картині барвисто, достовірно і великим коханням. Герої фільму прості, добрі, чуйні люди – готові прийти на допомогу у скрутну хвилину. Трагічні та комічні ситуації розіграні чудово. Життя і сільський побут показані зі знанням справи є ідеальним тлом для головної теми – повернення додому “блудного сина”.

“У мене інші стосунки з моєю мамою. І для того, щоб зіграти цю роль, мені необхідно було придумати обставини, за яких син їде з дому і кілька років не повертається додому, і не підтримує жодних контактів із матір’ю. Про професію коуча я раніше нічого не знав. Довелося вивчати питання – подивитися безліч матеріалів, дізнатися, як по-різному вони поводяться. І в процесі підготовки я знайшов персонажа, який був схожим на мого героя. Він абсолютний професіонал своєї справи. Питання лише в тому, що за своїм професіоналізмом, за своєю кар’єрою він забув про головне. Адже наша історія про це — повернення до самого себе, справжнього”, – поділився з журналістами Євген Миронов.

“У мене немає нічого спільного з моїм персонажем, але хіба що ставлення до дружби. Я ж подружка головної героїні та в усьому її підтримую, хоча ми зовсім різного соціального та інтелектуального статусу. Я ніколи не грала подібну роль, тому в мене навіть холка стала дибки від того, що я торкнулася чогось незнайомого. І мені це доставило задоволення. Крім того, дивовижна радість від того, що ми зустрілися з Євгеном Мироновим і Мариною Неєловою, з якою я не знімалася в кіно, але грала в театрі. Марина Мстиславівна грала мою дочку у “Вишневому саду”, я грала Раневську у “Сучаснику”’, – розповіла про свою роботу над роллю Аліса Фрейндліх.

На жаль, нам усім часом здається дуже важливим те, що не має жодного значення. І жодними справами та турботами не можна виправдовувати байдужість та черствість, байдужість та неуважність до близьких та оточуючих. І показана історія у картині не залишить байдужим жодного глядача.

“Для мене це був експеримент. Я вперше у житті працюю з артистами такого класу. Я ніколи не знімав Алісу Брунівну Фрейндліха. Я ніколи не знімав Марину Мстиславівну Неєлову. Тому й запросив оператором Михайла Аграновича, який уже зустрічався на майданчику із цими чудовими актрисами. У них уже є спільну мову. Мені ж було цікаво попрацювати з артистами старої школи, якими завжди захоплювався. З ними з’являлося відчуття, що мене знову вчать”, — захоплювався роботою над фільмом режисер Володимир Котт.

У широкий прокат фільм “Карп відморожений” вийде влітку цього року.

Сабадаш Володимир із головного майданчика 39 ММКФ.

Актор і чиновник, керівник та лицедій – Євгену Миронову, схоже, цікаво грати дисонансами його нинішнього становища. Приїхати на «мерседесі» з тонованим склом – і надіти недбало розстебнуту майку та металевий ланцюг на шию. «Тримати обличчя» відповідального працівника – і відразу заливисто, по-хлоп’ячому розреготатися. Однаково щиро спілкуватися з президентом країни та актрисою самодіяльного театру. Увійти у владу – і залишитися артистом, що всенародно обожнюється. Змінити ситуацію навколо, але не змінити собі – ось, за великим рахунком, дилема, з якої він засинає та прокидається чи не щодня.

Він приходить на зйомку у чорних окулярах, тримається напружено. Непомітно сканує поглядом обличчя, пози, обстановку, наче намагаючись відчути оточуючих, побудувати адекватну систему координат, систему поведінки. Всупереч усім своїм титулам і званням він здається беззахисним і – немов оголений провід – неприпустимо відкритим для світу. Але наша розмова не таїть каверзи, і її напруга спадає. З’являються азарт, бажання слухати та розповідати. У Миронова м’який, заворожливий голос і легкий сміх, а кожну свою відповідь він продумує з такою серйозністю, наче наново аналізує все життя. Він не перестає вибачатися за те, що згадує про «високопарні» речі, читаючи про які хтось може подумати: «От випендрився!» Наприклад, про свої зустрічі з Солженіцином або про те, що відкрив учора томик Пушкіна. А коли розповідає про свою нову роль у виставі «Оповідання Шукшина», він починає буквально світитися: «Грати Шукшина – така радість! Це як хліб дуже смачний, домашній, який мало хто може собі сьогодні дозволити: усі худнуть. Герої наші – люди відкриті та прості. Із тих, що всі сприймають серцем».

Psychologies:Довгий час ви боялися амплуа простого хлопця. І ось тепер Шукшин…

Тепер я вже не боюсь. Просто колись мені було важливо розширити рамки своїх ролей, мені нудно весь час бути в одній якості. А світ, описаний Шукшиним, я знаю, бо сам із такого ж містечка – Татищево-5 Саратівської області. Навколо мене в дитинстві теж були дуже прості, довірливі люди, і двері в будинках не зачинялися. Але я не можу сказати, що моє тільки це: князь Мишкін теж мій!

Здатність кардинально змінюватись у ролях допомагає вам у житті?

Є. М.:Іноді важливо, навпаки, не змінюватись. Ось Нержину (герою телесеріалу «У першому колі» за романом А. Солженіцина. – Прим. ред.) довелося докласти нелюдські зусилля, щоб усупереч обставинам не змінити собі. Для мене це була абсолютно фантастична історія – сама роль та спілкування з Солженіцином, людиною, яка змінила світ у результаті якогось дуже серйозного ставлення до самого себе. Я був неймовірно вражений цією людиною і дуже гордий тим, що мені довелося бути знайомим з ним, спілкуватися… В останні місяці при повній фізичній немочі його обличчя та очі залишалися абсолютно живими – і радісним тому, що ще живуть. Можуть жити. Щастя, яке тривало для нього до останньої секунди, тому, що він умів цінувати життя і йому було чим йому відповісти. Мені здається, таке щасливе відчуття народжується від глибокої внутрішньої цілісності та гармонії. (Сумно-іронічно.) Ось

Що, ви думаєте, вам заважає?

Є. М.:Боротьба із собою. Адже кожен з нас має свій хрест. Навіть талант – це також хрест. Який часто відбирається, якщо людина не відповідала тому, що на неї поклали. Знаєте, там усередині якась дірочка утворюється, тріщина, з якої непомітно починає витікати енергія. Червоточина – це спокуса, потурання спокусі, коли пелена падає людині на очі і здається, що саме ця спокуса – справжнє, головне. Я дуже боюся таких змін – зважаючи на останні, адміністративні зміни в моєму житті. Боюся за кількістю справ та інформації не почути свій камертон – серце.

Вам бракує стану внутрішнього спокою, споглядання?

Є. М.:Може бути. Споглядання мені точно поки що не вистачає. Я дуже рідко отримую від цього задоволення – хіба що якщо примушу себе. Ось учора – ви сміятиметеся – відкрив я «Євгенія Онєгіна». Просто змусив себе. Почав читати, і час мені зупинився. Я раптом побачив, наскільки великий російський поет не був упевнений у собі: чи залишусь я у віках чи ні? Ні, не буду про це думати, нехай про це думають критики, натовп. Ні, але так би хотілося хоч рядком увійти в історію, щоб потім сказали: ось був такий. Це відкриття мене вразило вчора. Так, я розумію, що якісь речі проходять повз мене. Але поки що відчуваю, що можу працювати, зупинитися – вище за мої сили. Мене лякає ситуація, коли людину в житті все влаштовує. Для мене невдоволення (собою і тим, що відбувається) – це двигун: я хочу щось зробити, змінити!

Але чи є моменти, коли вам вдається дійти згоди із собою?

Є. М.:Я в пошуку. Поки що не заслужив. Ні.

Вам ніколи не спадало на думку поспілкуватися з психологом?

Є. М.:Ні. Це як знайти свого духовника – посередника між тобою та Богом. Неймовірно складно. А потім – я лікуюсь своїми ролями. Я і препарирую себе ними ж, і лікуюсь.

Років десять років тому на запитання «Хто ви?» ви відповідали: “Я – щасливий артист”. А сьогодні?

Є. М.:(Сміється.) Ну, тепер я вже не тільки артист, є й інші завдання. Хоча мета насправді завжди одна – по можливості вести себе гідно. Я дуже довго жив у такому прекрасному замкнутому світі. І раптом став розуміти, що поряд є люди – теж, припустимо, артисти – яким дуже погано. Чи маю право бути просто щасливим артистом? Ні, не маю. Тому що я заробив собі ім’я і можу щось зробити, щоб змінити такий стан речей. Чи мені не подобається загальна «антрепризація», яка відбувається сьогодні у російському театрі. Чи можу я щось зробити? Маю. Я не кажу, що я обов’язково зміню ситуацію, але спробувати треба!

Є. М.:Гордість свою я вже упокорив: мені було дуже важко ходити чиновниками. Адже вони захоплюються тобою на прийомах, цілують і кажуть: «Ти мій кумир!», але, коли я потрапляю до них у кабінет, вони про все це забувають. Дуже багато змінилося в моїх поглядах на людей, коли я у 18 років відірвався від сім’ї, приїхав до Москви. І я не думав, що через стільки років зможу ще раз так ґрунтовно переглянути свої погляди. Стільки негативу я випробував щодо себе та справи, якою займаюся останні півтора роки! Зрада, непрофесіоналізм – що для мене набагато гірше, бо зрада найчастіше – це просто слабкість, а непрофесіоналізм уже не лікується. Мені довелося шукати в собі якості, завдяки яким тільки можна бути лідером. Навчитися приймати рішення, хоч би якими складними вони були. І найголовніше – я переглянув своє життєве коло. Раніше я знав лише людей мистецтва. Це чудові діти порівняно із чудовиськами, які називаються чиновниками. Вони – за рідкісним винятком – брешуть, не тримають слова. А я не можу до цього звикнути, бо завжди вірив людям. Спочатку я дуже мучився, але потім сказав собі: Ти це робиш не для себе. Але навіть у цьому світі я знайшов людей, які співчують.

І ви не кажете собі: «Який чорт поніс мене на цю галеру»?

Є. М.:(Сміється.) Щодня. Я не хочу бути адміністратором. Ось організатором театральної справи, будівельником, мені бути цікаво. Відійти трішки від акторської діяльності – але недалеко. Щоб встигнути стрибнути з корабля на акторський острів і залишитися там. Тому що це моя сутність – щасливий артист.

Ваша мама, зізнаючись, що сама мріяла бути актрисою, говорила вам у дитинстві: «Я не дійшла – ти дійди». Ви її мрію здійснили. Що відчуваєте?

Є. М.:Я не відчуваю, що дійшов. Це вічний шлях – акторство. І не знаю: чи мама сама задоволена, що я втілив її мрію? Адже вона скільки пишається мною, стільки й засмучується. Вона мене зовсім не бачить: ритм життя шалений. Безперечно, задаю його я: запрягаю і скачу, а весь мій обоз зі мною. Колись на сцені Саратовського драматичного театру ми грали дипломну виставу. Мій однокурсник заглянув у щілину завіси і каже мені: «Весь твій обоз на місці». Це означає мої мама, тато, сестра, брати, тітка. Вони приїжджали на кожну виставу. Так і скачуть за мною у житті, і я розумію, наскільки їм це некомфортно.

Така щільна сімейна опіка вас не тяжить? Підлітком вам не хотілося піти у відрив, протиставити себе батькам?

Є. М.:У мене так і вийшло – само собою, коли я поїхав навчатися до Москви. Розлучення було страшно важким: ридали всі. Я висів на паркані в аеропорту Биково, батьки відлітали додому, і мама плакала в салоні літака так, що навколо неї бігали всі стюардеси, а тато тримав перед нею вентилятор. Але через годину, коли я сів у електричку і закурив у смердючому тамбурі цигарку (а до цього не курив), я подивився на буденні обличчя людей – і сльози висохли самі собою. Я раптом відчув цей свіже повітрясвободи: можу робити все, що хочу, і ніхто мене за це лаяти не буде! А за чотири роки ми об’єдналися знову, тут, у Москві, коли я вже працював у театрі. Взагалі, будинок та театр для мене невіддільні. Може, тому, що моя сестра Оксана – балерина і ми з нею варимося в одному соку… І мама приходить на всі прем’єри. Мої близькі знають про кожен мій день, всі проблеми вирішуються у них на очах.

І все-таки: гіперопіка здається вам відповідним способом виховання?

Є. М.:І так і ні. Я зараз дивлюся на свою сестру, у неї вже двоє дітей. І вона поводиться абсолютно як наша мама: про жодну свободу там і мови немає, це навіть не враховується. Але я шалено вдячний батькам за те, що сім’я та рідні люди для мене святе – це я сам, ми разом – одне життя. Мені здається, бути окремо дуже важко та погано. Але водночас треба чітко розуміти: коли ти народив дитину, то це вже не твоє. Може, я так кажу тому, що в мене поки що своїх дітей немає? На мою думку, завдання батька – провести, показати, допомогти. Але дитина – не твоя особиста. За материнський егоїзм діти розплачуються інфантильністю.

Такої інфантильності ви у собі не відчуваєте?

Є. М.:Зараз – ні, я вже тертий калач, а коли приїхав до Москви – безперечно. Це було повне незнання людей та життя! Але знаєте, можливо, завдяки цьому я і зіграв Мишкіна: розкопав і витягнув із себе цю дитячість. Адже її просто так не зіграєш, це – в очах. Але для життя така людина не пристосована.

Яким бачите себе років за 20?

Є. М.:Я так не вмію – дивитися вперед, як говорила моя тітка Валя, «не загадавши». Можу тільки уявити, як виглядатиму фізично. Тому що фігурою я в тата пішов. Він був підсмаженим, худеньким, енергійним. Таким себе й бачу. А інше…

Тобто ви про це не дбаєте?

Є. М.:Все, чим я займаюся, так чи інакше це турбота про себе. Якби я виступав на корпоративах за гроші або пішов би в якийсь стосерійний телефільм, я б собі нашкодив – адже це схоже на наркотик. Мій вибір є турбота. А як ще дбати? Звичайно, я не божевільний, як про мене пише жовта преса, я сплю по вісім годин на добу, іноді відпочиваю, катаюся на лижах і отримую від цього задоволення, двічі на тиждень ходжу до фітнес-клубу. Але я не хочу стати заручником свого зовнішнього вигляду- Це теж пристрасть. І потім, я почуваюся ідіотом, стоячи перед дзеркалом із цією штангою! (регоче.)

Бути щасливим – входить до ваших завдань, бажань?

Є. М.:Важко сказати. Щасливим може бути артист, але чи може бути щасливою людина? Сумніваюсь. Надто багато ран – твоїх власних – потребує ця професія. За акторське щастя доводиться платити. Але я хотів би знайти себе і в іншій якості – організатор нової справи. А якщо не знайду, бажаю чесно собі в цьому зізнатися. Або знайти людей, які мені чесно про це скажуть. Бажаю, щоб Бог не відмовив мені у виразності відчування правди про себе. Інакше я нашкоджу собі та людям, чого допустити ніяк не можна.

Особиста справа

• 1966 29 листопада народився у військовому містечку Татищево-5 Саратовської області в сім’ї робітників Віталія та Тамари Миронових. Через шість років народилася його сестра Оксана.
• 1986 Після Саратовського театрального училища прийнято на другий курс Школи-студії МХАТ.
• 1988 Дебютує у фільмі Олександра Кайданівського «Дружина гасника».
• 1990 року Актор Театру-студії під керівництвом Олега Табакова.
• 1991 Головна роль у фільмі Валерія Тодоровського «Кохання» (кілька кінопремій).
• 1994 Премія «Ніка» за участь у «Ліміті» Дениса Євстигнєєва.
• 1995 року Головна роль у фільмі Володимира Хотиненка «Мусульманін»; роль Івана Карамазова у виставі Валерія Фокіна «Карамазови та пекло» («Сучасник»).
• 1998 Гамлет у спектаклі Петера Штайна (Міжнародна конфедерація театральних спілок).
• 2003 Лопахін у спектаклі Еймунтаса Някрошюса «Вишневий сад» (Фонд Станіславського).
• 2004 Роль Мишкіна у телесеріалі Володимира Бортка «Ідіот» (премія «ТЕФІ», «Золотий орел», премія Олександра Солженіцина); удостоєний звання народний артист Росії. Організував із колегами Акцію з підтримки театральних ініціатив; обраний членом Ради з культури та мистецтва за президента Російської Федерації.
• 2005 Став одним із засновників міжнародного фестивалю-школи ТЕRRITORIЯ.
• 2006 Створив Театральну компанію Євгена Миронова, спродюсував спектакль «Фігаро» у постановці Кирила Серебренникова та зіграв за головну роль; від грудня – художній керівник Театру Націй. Роль Нержина у телесеріалі Гліба Панфілова «У першому колі». Роль Порфирія Головлєва («Пани Головлєви», МХТ).
• 2007 Головна роль у телесеріалі «Апостол» (вийшов 2008 року). Зйомки у «Стомлених сонцем-2» Микити Михалкова.
• 2008 Роль у виставі Театру Націй «Оповідання Шукшина» (режисер Алвіс Германіс, прем’єра 22–24 листопада).

6 квітня на екрани Союзної держави виходить блокбастер “Час перших” за участю народних артистівРосії Євгенія Миронова та Костянтина Хабенського.

Євген Миронов, на рахунку якого 60 ролей у кіно та близько 30 у театрі, – актор дивовижний. Широкої популярності він набув після головної ролі у фільмі “У серпні 44-го”, знятому на “Білорусьфільмі” у 2000 році. Стрічка “Час перших” заснована на реальних подіях, пов’язаних з польотом у космос Олексія Леонова та Павла Бєляєва на кораблі “Схід-2” у 1965 році.

Євген Миронов:Я приїхав до Олексія Архиповича, сподіваючись, що він знає мене з фільмів. Ми проговорили години чотири, і мені стало ясно, що він той самий герой, яких зараз не вистачає кіно та літератури.

До цього я подивився документальний фільмпро нього і зрозумів, що коли не зніму велике кіно, то. помру.

Що вас вразило у Леонові?

Євген Миронов:Він зізнався, що мав раз сім загинути. Він вийшов у відкритий космос і виявив виняткову мужність, коли скафандр, що роздувся, заважав його поверненню на корабель. Увійти в корабель Леонову вдалося, тільки “стравивши” зі скафандра зайве повітря, він заліз у люк не ногами, а головою вперед, що заборонялося інструкцією.

Перед посадкою відмовила автоматична система орієнтації, і Бєляєв вручну зорієнтував корабель, а потім увімкнув гальмівний двигун. “Схід” здійснив посадку в нерозрахунковому районі в 180 кілометрах на північ від Пермі. У скафандра Леонова був вентиляції, землі він вилив з нього літри поту.

Чому ви взялися саме за цей сюжет?

Євген Миронов:Мені було цікаво досліджувати природу героїзму, а Леонов – справжній герой. Живий, його знає вся планета. Я на атоми розщепив Леонова. Він родом із Кемерова, восьма дитина в сім’ї. У 1960 році потрапив до Першого загону космонавтів. І зробив те, що не зробив до нього ніхто в історії людства.

Якісь технічні “викрутаси” використовували?

Євген Миронов:Ця картина про космос уперше в історії вітчизняного кіно знімалася у 3D.

Ваша відповідь американської “Гравітації”?

Євген Миронов:У нас крутіше! Так, Сандра Буллок на зйомках літала у великому просторі, ми ж із Костею Хабенським сиділи в капсулі. Плюс 40 кілограмів важили наші скафандри. Знімали у центрифузі радянських часів, вона досі у робочому стані.

Леонов не раз казав, що скафандр моторошно йому заважав.

Євген Миронов:Він для польоту, а не для піших прогулянок.

Євген Миронов:Я буквально закохався у Леонова, у його відкритість та свободу. У нього чудовий гумор. Леонов закохався настільки, що я мрію про продовження фільму.

Як готувалися до зйомок?

Євген Миронов:Ми побували в Центрі підготовки космонавтів у Зірковому містечку, в РКК “Енергія”, пройшли своєрідний курс молодого космонавта.

Напарника Олексія Леонова, який вручну посадив “Схід-2”, Павла Бєляєва, зіграв Костянтин Хабенський. Який Кость на майданчику?

Євген Миронов:Легкий. Я давно хотів попрацювати з ним. До речі, Костя навіть зовні схожий на Павла Бєляєва.

Презентація фільму пройшла в РКК “Енергія”, де створювався “Білка” – білоруський космічний апарат дистанційного зондування Землі.

Зараз виходять одразу два російські фільми про космос. Чому знову випливла ця тема?

Євген Миронов:Фактура фільму “Час перших” була довгий часзасекречена. За два тижні до старту вибухнув тестовий корабель, але екіпаж Леонова та Бєляєва вирішено було відправити на орбіту попри все. Нашим головним консультантом на майданчику був Олексій Леонов. На проекті також працювала команда фахівців Центру підготовки космонавтів, люди з РКК “Енергія”, де створювався корабель “Схід-2”. (До речі, презентація фільму пройшла в РКК “Енергія”, де створювався “Білка” – білоруський космічний апарат дистанційного зондування Землі.) Ми працювали над створенням корабля приблизно півроку та зробили кілька 3D-моделей. Побудували на майданчику макет, розділений на шість частин, на кшталт часточок апельсина. Кожна з “часток” рухалася на своїх рейках, тому камера могла влетіти через одну з них, здійснити повний обліт і вийти через протилежну.

Хто знімав та де проходили зйомки?

Євген Миронов:Коли постало питання, де знімати посадку корабля, режисер набрав в Інтернеті слово “тайга”. Перше, що сказав оператор Володимир Башта, який знімав Брестську фортецю- перший великомасштабний кінематографічний проект Союзної держави, побачивши картинки: “Тут я знімав “Географ глобус пропив”. Це було за 140 кілометрів від того місця, де приземлилися космонавти “Сходу-2” у 1965 році. Знімальна група працювала у долині річки Усьви за нормальної температури мінус 35 градусів. Тут знімалися дублери – артисти пермського “Театру-театру”. Їхнє завдання було ходити до пояса в снігу, стріляти з ракетниць і голосно кричати.

Тема космосу давно у вашій творчості.

Євген Миронов:Князь Мишкін – свого роду “інопланетянин”, він ходить у “скафандрі” правди та любові.

А буває так, що ви погоджуєтесь на якусь роль і думаєте: ну гаразд, зараз зіграю, грошей зароблю, а потім піду і покаюсь?

Євген Миронов:Не буває. По-перше, я не так люблю гроші. По-друге, цим грошам я радий не буду. А по-третє, боюся, що Бог талант забере.

Євген Миронов:Любов. Ми всі егоїсти у коханні, крім Мишкіна. А Мишкін – не людина.

Остання “бомба”, яка розірвалася в керованому вами Театрі Націй, – “Оповідання Шукшина”, де Василь Макарович вивів типаж такого собі сільського інтелігента. Що це, на вашу думку, таке?

Євген Миронов:Насамперед, вихованість. Сам я теж із глибинки, народився у Саратовській області. Мама працювала електромонтажницею, тітка – кранівщицею. Так ось, над тьотіним ліжком висіли зображення Леніна та. Ісуса Христа. У театр моя тітка завжди ходила зі змінним взуттям. Мама мріяла стати акторкою, і діти здійснили її мрію. Дочка стала балериною. Я вирушив до Москви в Школу-студію МХАТ, був упевнений, що мій земляк Олег Табаков мало не пустить мене пожити до себе додому – і з валізою чекав на нього біля входу в театр. Згодом до Москви перебралися й батьки. Жили бідно, і Олег Павлович дозволив мамі, Тамарі Петрівні, працювати у їдальні “Табакерки”, потім узяв білетером до театру, де вона і зараз працює.

У юності у Миронова було кохання, яке закінчилося дуже драматично. Будучи студентом Саратовського театрального училища, Євген полюбив красуню Машу. Покохав настільки сильно, що не міг і дня прожити, щоб не побачити її хоч краєм ока. Маша відповіла йому взаємністю, проте тривали їхні стосунки недовго. У середині 80-х батьки Маші вирішили емігрувати до Ізраїлю, і дочка змушена була вирушити разом із ними. Через кілька років Євгену довелося зіграти схожу історію у кіно: у фільмі Валерія Тодоровського «Кохання» (1991) його герой теж закохується в єврейську дівчину, а та їде до Ізраїлю. Саме цей фільм і приніс Жені Миронову всеросійську славу.

Зрозуміло, разом зі славою у Миронова з’явилися й шанувальниці. Одна з них, наприклад, була особливо наполеглива. Спочатку вона дошкуляла актора проханнями допомогти їй вступити до театрального інституту, потім почала переслідувати його в театрі, подаючи йому по одній троянді на день, а коли він почав її уникати, пообіцяла облити його сірчаною кислотою. На щастя для Євгена, невдовзі її забрали до психіатричної лікарні.

Євген Миронов належить до тих акторів, які не люблять посвячувати сторонніх у своє особисте життя. Тому довгий час було відомо лише, що він моторошний домосід і що шалено любить свою маму Тамару Петрівну та молодшу сестру Оксану (вона закінчила Балетну академію в Санкт-Петербурзі). Послухаємо його самого: «У нас просто божевільна сім’я, але у доброму розумінні цього слова. Ніхто з нас не має свого окремого життя. Ми всі разом живемо проблемами та радощами один одного. Щоправда, зараз сестричка живе в окремій квартирі, проте все залишилося, як і раніше. Іноді навіть набридаємо один одному надмірною увагою, але це так. У тому числі в цьому «нашому клубку» і родичі, що мешкають у Саратові. Головне – ми всі тримаємось один одного…»

І все-таки, незважаючи на всю конспірацію, шила в мішку Миронову приховати не вдалося. У березні 2002 року він вперше вивів у світ свою кохану – симпатичну рудоволосу дівчину Маріанну. Це сталося у Центрі Мейєрхольда на прем’єрі фільму «Перетворення». Як з’ясувалося, Миронов живе із нею громадянським шлюбом вже 8 років! Такі стосунки актора цілком задовольняють, хоча його мати цим незадоволена. На тій прем’єрі вона вголос вимовляла синові: Тобі вже тридцять п’ять. У твоїх ровесників по двоє дітей зростають. Я теж хочу онуків! Євген на ці її слова лише посміхався.

Газета «Життя» взяла коротке інтерв’ю у Тамари Петрівни, де та повідомила: «Маріанна велика розумниця. Два вищих освітиза плечима, а зараз ще навчається і у ГІТІСі, на продюсера. Сліпучою красунею Маріанну не назвеш, але вона така чарівна, душевна. Синові говорю: «Ну чого тобі не вистачає? Адже вона приймає тебе таким, яким ти є. » А яка вона вірна і терпляча – стільки років любить Женю!

Я дуже хотіла б, щоб вони нарешті узаконили свої стосунки, і Жені постійно про це говорю. Досі він мені відповідав: «Мам, я її дуже поважаю, але моя сім’я – це сцена!» Але зараз мені здається, що щось у нього змінилося. Дай Бог!»

Як показали подальші події, нічого у Миронова не змінилося. У всякому разі, з Маріанною – незабаром вони розлучилися. Мабуть, тому що дівчина просто втомилася чекати на серйозну пропозицію від свого обранця.

Незабаром після цього біля Миронова було помічено іншу дівчину – актрису Олену Бабенко («Водій для Віри» та ін.). Вони всюди з’являлися разом, зображаючи із себе закохану пару (і це при тому, що Бабенко на той момент була одружена і мала дитину). Але багато журналістів сумнівалися у щирості їхніх почуттів – підозрювали «димову завісу» з боку Миронова, котрий таким чином намагався дати зрозуміти громадськості, що на особистому фронті у нього все нормально. Тому, коли цей «роман» незабаром загас, ніхто особливо не здивувався.

Трохи згодом у Миронова стався роман із журналісткою Оленою Гаретовською, проте до літа 2008 року і він випарувався. Кажуть, винна в цьому була сама дівчина – вона надто наполегливо намагалася одружити з собою Миронова. Йому це не сподобалося. З того часу актор ні з ким довго не «романив», пояснюючи це тим, що має багато роботи. Останньої справді вистачає: крім зйомок у кіно та ролей у театрі, він у 2008 році очолив ще й Театр націй.

Не пов’язаний узами шлюбу, Миронов все своє кохання спрямовує на близьких – на маму, сестру Оксану та її дітей, яких у неї двоє: син Тимофій (2003) та дочка Таїсія (2008). Живуть Миронови у одному домі, і це заслуга Євгена – він давно цього хотів.

В інтерв’ю журналу «Відпочинь» (жовтень 2008 року, автор – Ф. Зіменкова) мати актора Тамара Петрівна зізналася: «Ми з Женечкою великі друзі. Він моє диво. Просто небесний хлопчик. Іноді мені здається, що він спустився звідти (показує нагору). Ось у мене двоє дітей від одного чоловіка, а вони такі різні. Після смерті отця Женя якось мені зізнався: дуже боїться мене втратити. Я хочу, щоб у сина був затишок, щоб на нього хтось чекав і любив. Внуків його хочу збагнути. Людині одній важко…»

Цей текст є ознайомлювальним фрагментом.З книги Зяма – це ж Гердт! автора Правдіна Тетяна Олександрівна

Євген Миронов ЙОМУ Я ГРАВ ЦЕЙ МОНОЛОГ Я тільки вступив до Школи-студії МХАТ. Почав грати в масових сценах у виставі «Так переможемо». Він грав у будівлі на Тверському бульварі. Якось оголосили, що на малій сцені відбудеться зустріч із Зіновієм Юхимовичем Гердтом. всі

Миронов Вперше я побачила Андрюшу, коли йому було п’ять чи шість місяців від народження. В 1941 Марія Володимирівна Миронова була евакуйована в місто Ташкент разом з Андрійкою і нянею, і її тимчасово поселили в приміщенні Театру оперети, де вони жили в моторошних умовах. Я в

МИРОНОВ АНДРЕЙ МИРОНОВ АНДРЕЙ (актор театру, кіно: «А якщо це кохання?», «Мій молодший брат» (обидва – 1962), «Три плюс два» (1963), «Бережись автомобіля» (1966), «Рік як життя» (т/ф, 1967), «Діамантова рука» (1969), «Старі-розбійники» (1971), «Надбання республіки», «Тінь» (обидва – 1972),

Євген Миронов обізвав себе свинею Євген Миронов, один з найталановитіших і найуспішніших акторів нового покоління, по-хлоп’ячому збігши на сцену, з місця в кар’єр почав каятися за всіх «синів» Мордюкової за фільмом «Мама» Дениса Євстигнєєва: що мало дзвонять і рідко

Андрій МИРОНОВ А. Миронов народився 8 березня 1941 року у Москві в акторській сім’ї. Його батько – Олександр Менакер – розпочинав свою артистичну кар’єру з музичних фейлетонів, потім став поєднувати виконавство з режисурою. Мати – Марія Миронова – закінчила Театральний

Андрій МИРОНОВ У юності Миронов був хлопчиком хоч і симпатичним, але аж надто вгодованим. А дівчатам завжди подобаються юнаки стрункі, мускулисті, спортивні. Миронов же зовні був пухкий і незграбний. Але він брав іншим: скромністю та доброзичливістю. Саме за

Євген МИРОНОВ У юності у Миронова було кохання, яке закінчилося дуже драматично. Будучи студентом Саратовського театрального училища, Євген полюбив красуню Машу. Покохав настільки сильно, що не міг і дня прожити, щоб не побачити її хоч краєм ока. Маша

Євген МИРОНОВ Є. Миронов народився у Саратові 29 листопада 1966 року (Стрілець-Кінь). Читаємо в гороскопі: «Вогненна Кінь (її рік тривав з 2 лютого 1966 по 8 лютого 1967 року; повторюється кожні 60 років) хіба що волею доль веде активне, багате на події життя (елемент Вогню в

МИРОНОВ Андрій МИРОНОВ Андрій (актор театру, кіно: «А якщо це кохання?» (Петя), «Мій молодший брат» (Юра) (обидва – 1962), «Три плюс два» (1963; головна роль – ветеринар Роман Любешкін) , «Бережись автомобіля» (головна роль – Діма Семицветов), «Рік як життя» (головна роль – Фрідріх

Андрій Миронов Андрій Олександрович Миронов народився 8 березня 1941 року в Москві акторській сім’ї. Його батько – Олександр Менакер – розпочинав свою артистичну кар’єру з музичних фейлетонів, потім став поєднувати виконавство з режисурою. Мати – Марія Миронова –

Євген Миронов, актор Я лише вступив до Школи-студії МХАТ. Почав грати у масових сценах у спектаклі «Так переможемо». Він грав у будівлі на Тверському бульварі. Якось оголосили, що на малій сцені відбудеться зустріч із Зіновієм Юхимовичем Гердтом. Всі місця, і сидячі та

Андрій Миронов Бомарше, “Одруження Фігаро”. 3-й акт, 5-а картина, останнє явище. Граф. Догодно вам, добродію, відповідати на мої запитання? Фігаро. Хто ж може мене з цього звільнити, ваше сіятельство? Ви тут володієте всім, тільки не собою. Граф. Якщо що й може довести мене до

7. Андрій Миронов Один із найбільших акторів радянського періоду– Андрій Миронов – народився 1941 року в Москві. Його батьки були естрадними артистами. Захоплювався театром з дитинства і вже у 9 класі вступив до театральної студії. 1960-го року дебютував у кіно у фільмі «А є

Мій земляк Женя Миронов . Миронов . Мушу зізнатися, що Женя – перш за все улюблена мною людина. Доданки цього почуття, мабуть, дуже особисті. Тут і спільність долі, якщо хочете. Миронов – мій земляк, саратовець, що сильно нагадує мене в юності: білобрисий, трохи

Андрій Миронов Літо 1987 року було холодним та дощовим. І одного з таких його похмурих днів, 16 серпня, обірвалося життя талановитого. російського актораАндрія Миронова. Це сталося на гастролях Театру сатири у Ризі. 14 серпня Фігаро-Миронов під час вистави,

В акторській професії Євгену Миронову, мабуть, все підвладне. А йому цього мало. І він не тільки створив і склав свій Театр Націй, в якому ставлять режисери зі світовими іменами, а й повернув до життя одну з найкращих будівель Москви. колишній ТеатрКорша та філія МХАТу. При цьому він зовсім не забронзовів – колеги з театру, як і раніше, продовжують називати його Женею. Він завжди цікавий. І на сцені, і на екрані, і в будь-якій розмові, тому що все, що він робить, і все, про що говорить, завжди наповнене його живою цікавістю, дитячою цікавістю, емоцією та фантастичною енергією. Подробиці – в інтерв’ю журналу.

– Женю, з якого віку ти пам’ятаєш?

Чітко себе пам’ятаю, напевно, років у п’ять. Це сумна історія, тому що я стрибав у бабусі в гостях з дивана на ліжко і схибив. Далі у мене трапилася хвороба Пертеса, почалися проблеми зі стегном, і це тривало досить довго.

– Виходить, що в тебе із п’яти років трагічне відчуття життя…

Скоріше драматичне. Хоча, знаєш, пам’ятаю себе й раніше. Ще до того моменту я виступав у танцювальному колективі у Саратові. На мою думку, ми виконували лезгинку, і під час номеру на сцену сів горобець, а оскільки я був зовсім маленький, звичайно ж, зупинився і зацікавився пташкою, чим викликав дуже безпосередню реакцію зали.

– Як багато ти пам’ятаєш. Щоразу дивуюсь…

Насправді дуже мало. Через мене проходить гігантський обсяг інформації, і свідомість, мабуть, видає захисну реакцію організму – багато речей забувається.

– А ролі, які пішли, але грали багато років?

Ні, це стирається. Хоча якщо я якусь роль не граю два роки, то варто мені прочитати буквально кілька перших рядків – і все відразу згадується. А ось за давніший термін нічого не спливає. Я пам’ятаю, як одного разу летів кудись, а літак – це практично єдине місце, де можу почитати книгу, сценарій чи документи, і захопився, а потім подумав, що треба все-таки поспати, інакше по приїзді буду не у формі. Я побачив, що сусід впізнав мене, і раптом він каже мені фразу: “Будьте люб’язні!” – я повертаюсь, відповідаю: “Так”. А він мовчить і посміхається, я думаю: «Дивно» – і знову заплющую очі. А він знову: «Будьте люб’язні!» – І так мене катував годину. І коли я зрозумів, що не зможу більше заснути, спитав його: «Що ви хочете?», і він мені відповів: «Ну як?! “Будьте люб’язні” – це ваша фраза з фільму “У серпні 44-го . ” Вона стала крилатою і пішла в народ, а мені не запам’яталася.

Сергій Маковецький казав мені, що у кожній ролі, ще у сценарії, він дивиться, чи є фраза, яка сподобається глядачам.

Це, мабуть, якась його фішка. А я запам’ятав одну фразу мою шкільної вчителькина все життя. Якось я був черговим, мила підлога, вона зайшла в клас і запитала: «Ну і ким ти хочеш стати?» – я відповів: “Звичайно, артистом”. І вона розреготалася в голос, сказавши: «Забудь про це». Я був клас у шостому. І в мене це прийшло до тями. Я зрозумів, що такий шлях не сприймається серйозно. Але я жив як і цілеспрямовано здійснював свою мрію. У нас у Татищеві у ДК проходили звітні концерти самодіяльності військових частин, в яких я дуже брав активну участь як танцюрист. У цьому клубі я вперше вийшов на велику сцену. Тоді ж випробував і перший мандраж. У нашому військовому містечку не було драматичного гуртка, і пізніше я виправляв цю ситуацію тим, що організовував спектаклі у школі, сам писав сценарії до них та грав.

Ти долав свою сором’язливість, виходячи на сцену. З якого моменту тобі полегшало чи це й досі зберігається?

У мене завжди були проблеми з комунікабельністю, але коли ти займаєшся справою, то повністю занурюєшся в нього і тоді автоматично забуваєш про те, чого боїшся, і тобі, можливо, не все одно, як реагує публіка, але ніколи про це замислюватися. Пам’ятаю, як у Саратовському театральному училищі я грав у маленькому епізоді у «Весіллі» Чехова роль шафера. Я по-французьки говорив grand rond і бігав по колу і вперше був позитивно помічений нашим майстром Валентиною Олександрівною Єрмаковою. То був мій перший невеликий успіх. І це сталося тому, що мені там було комфортно, цікаво.

– Хто ще, крім батьків та майстра, у юності сильно вплинув на тебе?

Пам’ятаю, як під час навчання у Саратовському театральному училищі наш майстер сказала: «У нас сьогодні зустріч з артистом». Зайшла людина, яка зіграла нам моновиставу з поезії Величанського. Він практично не мав жодного реквізиту. Я їм зацікавився і виявилося, що він був безробітним артистом, до цього служив у Волгоградському театрі, потім ще десь, а на той момент перебивався своїми програмами. Швидше за все, він потрапив до нас випадково, дочекавшись Єрмакова біля службового входу театру. І на мене він справив дуже сильне враження, бо це була неймовірно талановита людина, абсолютно повернена на мистецтві. Йому було, мабуть, років сорок, що тоді нам здавалося фіналом життя. Але при цьому в нього горіли очі, він був настільки щасливим, коли читав програму, що я це запам’ятав на все життя. Думаю, що у нашій професії без таких божевільних очей існувати неможливо.

– А чи бували в тебе хвилини, коли ти відчував, що зараз цього горіння немає?

Я щаслива людина, У мене завжди виникає іскра, тому що все вибирав за коханням, тільки те, чим не міг не займатися. Так я вибираю і сценарій, і шлях, бо є в моєму житті такі зміни долі, рішення про які я приймав сам. Припустимо, поїхати з Саратова до Москви або піти у вільне плавання з Театру Табакова і грати в «Орестеї» Петера Штайна – і потім, безумовно, згоду очолити театр.

– Ти повністю самостійний у своїх рішеннях чи важлива думка близьких?

Звичайно, я прислухаюся до їхньої думки, але рішення завжди приймаю сам. І часто воно суперечить точці зору близьких, наприклад, очолити театр.

Ти кажеш: «За своєю суттю я щасливий артист», – але ж пост худрука забирає велику частинутвого часу. Як зараз це розставлено по місцях, по поличках?

По необхідності. Ось до нашого інтерв’ю ми сиділи з кінопродюсерами та розробляли новий проект. Зараз я захоплений цією ідеєю. Далі у мене починаються зйомки великого фільму, що, безумовно, на той час стане пріоритетом, і щойно відкрився новий сезону театрі, що мені дуже важливо. Планів знову дуже багато! На основній сцені три прем’єри – у лютому мюзикл «Стиляги» поставить Олексій Франдетті, у квітні «Тартюф» у постановці Євгена Писарєва, і свою другу виставу у травні у нас покаже Андрій Могучий. І на Малій сцені відбудуться три прем’єри. Я не мрійник, я практик. Хоча є в мені і Обломов, бо теж схильний до споглядання та драматизації життєвого моменту. Але щойно виникає складна ситуація, а це може бути будь-який дзвінок, або, наприклад, мені потрібно займатися благодійним фондом«Артист», тому що у нас 27 жовтня настає десятиліття, то обломівщина відразу закінчується – і на порозі з’являється Штольц. (Сміється.)

– У твоїй пам’яті залишається більше щасливих, радісних миттєвостей чи тяжких?

На жаль, з роками все більше згадуються сумні моменти, і найчастіше це пов’язано зі втратою близьких людей, що, мабуть, природно для організму, що дорослішає. Але ці люди від тебе не йдуть, і в найнесподіваніший момент, навіть робітник, раптом згадуєш їх і вимикаєшся на якийсь час, а потім знову повертаєшся в реальність. Так влаштовано пам’ять. Одною з важливих віху моєму житті була зустріч із Солженіцином. Нещодавно я розмовляв з Наталією Дмитрівною Солженіциною, і вона розповіла, що перед самим відходом Олександр Ісаєвич раптом згадав свої стосунки з матір’ю. І хоча він був дуже хорошим сином, говорив, що був такий захоплений собою, навіть не з егоїстичних, а зі своїх важливих людських настанов та ідей, що мама йому була не потрібна. І наприкінці життя він із нею часто подумки розмовляв. Загалом цих зарубок накопичилося чимало, адже мені вже досить багато років.

– І з’явилися нові, такі як .

– Мені здається, постать Олега Павловича – одна з головних у твоєму житті.

Є люди, яким я зобов’язаний тим, хто є. І один із них, звичайно ж, Олег Палич Табаков, який більше навчав не словами, а своїми вчинками. Це було і на самому початку, коли ми займалися у Школі-студії, і він кожному привозив подарунки з-за кордону, ми ще не могли туди виїжджати. Пам’ятаю, як привіз Ромі Кузніченка взуття сорок сьомого розміру, тоді такий розмір не продавався. Мені дуже пощастило, що я опинився поряд із Табаковим. Я аналізую та розумію, чому в Олега Павловича такий результат виходив, чому в нього такі учні, чому в нього такі театри. А тому, що він після «Лавки» чи «Амадея» у МХАТі їхав на «сімці» до нас, у підвал на Чаплигіна. Я ось зараз думаю, що мені, відігравши «Гамлета», цього зовсім не хотілося б. А йому це було на радість. Він міг піти в ресторан – він дуже любив поїсти, – а натомість сидів у нас у задушливому підвалі і дві години несамовито репетирував. Я думаю, що ми не цінували це повною мірою. Не найздоровіша людина була, до цього переніс інфаркт. Потім я багато разів спостерігав за тим, як він поводився і з артистами, і з великими начальниками, і це було крутіше всяких підручників і романів. Але, напевно, найголовніша якість, якої мені не вистачає і ніколи не вистачатиме, якій я не зміг у нього навчитися за великим рахунком, але яка мене завжди захоплювала, – це любов до життя. Він долав усе, а я спостерігав його у страшних, дуже важких ситуаціях, але як птах фенікс умів відновлюватися.

– А що тобі дали деякі твої герої як людині?

Вони наклали сильний відбиток на мене. Я зрозумів, що коли працюєш над роллю, відбувається взаємообмін: ти впливаєш на героя, але, виявляється, і герой потім впливає на тебе. Але я не аналізую це. Для мене важливі не лише зустрічі з людьми, а й моїми героями. Олег Борисов написав у своїх щоденниках: «От так зібрати б їх усіх за одним столом», – а я міг би уявити, що за одним столом сидять Іудушка Головлєв, Мишкін, Гамлет, Достоєвський, Хлестаков… це складні збори. Колись мій друг і педагог, чудовий артист Авангард Миколайович Леонтьєв, розповідав, як він посварився зі своїм другом, дуже відомою людиною, і це була страшна образа. Але раптом за рік той зателефонував і сказав: «Давай з тобою з’їздимо на цвинтар до наших учителів». У першу секунду у Леонтьєва виникло бажання послати його подалі, бо таке не прощається, а потім він подумав: «А як би вчинив князь Мишкін у такій ситуації?». І погодився. Після цього вони відновили стосунки.

– З ким зі своїх персонажів ти хотів би дружити?

З Дон Кіхотом. Але я його ще не грав, а може ніколи і не зіграю. Він мені дуже нагадує того артиста, якого я бачив тоді на нашому курсі, з божевільною. З усіма моїми героями у мене гарні відносини, хоча всі вони неймовірно складні люди. Але з деякими я тільки трохи прочинив дверцята, як, наприклад, з Достоєвським. Не можу уявити, щоб дружив з ним, але він мені дуже цікавий.

– А з кимось із простих героїв, таких як у «Оповіданнях Шукшина», хотів би зблизитися?

Я з ними теж дружу, ці люди навколо мене, я заповнюю нестачу душевної простоти на своїй малій батьківщині, у Саратові. Я приїжджаю та всіх рідних збираю.

Є ще люди, з якими тебе доля не зводила ні в театрі, ні на знімальному майданчику, а ти дуже цього хотів би?

Я дуже багато західних артистів люблю. З Рейфом Файнцем, з Джоном Малковичем ми підтримуємо стосунки. Є артисти, з якими я вже ніколи не зустрінусь, наприклад, з Марлоном Брандо або з Лоуренсом Олів’є. Хотів би побачитися з Кевіном Спейсі, наприклад. А з наших, на мою думку, я з усіма працював. Наразі ми зробили документальний фільм – спільне виробництво Першого каналу та студії «Третій Рим». Щиро кажучи, я його задумував як якусь зустріч із Олегом Паличем Табаковим, де він ділився б речами, про які ніколи не говорив. Йде серйозна розмова з Юрієм Соломіним, з Олегом Басилашвілі, з Валентином Гафтом та з Олегом Паличем Табаковим. Розмовляють Павло Табаков та ще три молоді артисти «Гоголь-центру» Микита Кукушкін, Олександр Горчилін та Філіп Авдєєв. Але четверта історія, заради чого я, власне, і замислювався на цей проект, не здійснилася, ми не встигли зняти Олега Палича. Тому ми разом із Пашею зачитуємо уривки з його книг. Я вводжу молодих артистів «Гоголь-центру» для розмов із метрами, таким чином, з’єднуються два покоління. Називається цей фільм “Обранці”.

– А яскраві враження від зустрічей із якимись гарними місцями тобі важливі?

Я ніколи не мав можливості повністю відчути красу того місця, де буваю (а я об’їздив увесь світ), бо зазвичай приїжджаю туди із театральними гастролями чи зі зйомками. Коли граєш головну роль у спектаклі, тобі не до краси. Пам’ятаю, як ми привезли «Гамлета» Штайна до Гонконгу, я взагалі не виходив із номера, бо треба було зосередитись – проходив серйозний міжнародний фестиваль. Загалом, усі колеги із задоволенням ходили містом, це ж інша планета, цивілізація, мало того, вони засмагали. І на виставі я виявився єдиним блідим у прямому значенні цього слова. (Сміється.) Хтось був просто червоний, обгорів, як Сашко Феклістів, який грає Клавдія. І наступного дня вийшла стаття в газеті, де йшлося про те, яка цікава інтерпретація – Гамлет виділяється навіть за кольором шкіри. А на гастролях у Торонто ми грали поспіль двадцять вистав «Пристрасті за Бумбарашем». Не знаю як вижив. І продюсери зробили нам подарунок – після останньої вистави пощастило подивитися Ніагарський водоспад. Я пам’ятаю, як випив коньяк в автобусі, і від того, що був сильно стомленим, мене просто на руках винесли на лавку до водоспаду, а потім занесли назад в автобус. (Сміється.) Тож я його не бачив. У мене навіть немає жодної фотографії звідти. Влітку я знову опинився на Байкалі. Там зібралися волонтери, які очищують озеро. А я відкривав Рік волонтерів у Москві, і мене попросили висловити їм свої побажання та привітати з цим роком. Я приїхав, залишився там на два дні і просто збожеволів. Я побачив, що для всіх місцевих жителів Байкал – це дуже потужний енергетичний заряд, вони ставляться до нього майже релігійно, фанатично. Або ж я був у місті Мирному з гастролями. І там на мене дуже сильне враження справило те, що поруч із містом знаходиться кілометрова дірка, що веде до ядра Землі. Дивно, що місто існує поряд із нею. Байкал дає енергію, а ця дірка її висмоктує.

– А просто розслабитись ти можеш, дозволити собі якесь сибаритство?

Можу. Я люблю гірські лижі, але мені не так часто виходить виїхати покататися.

– Коли ти до цього пристрастився?

Ми були у Франції з «Борисом Годуновим», об’їздили країну та випадково заїхали на один гірськолижний курортя закохався в нього і в цей вид спорту.

Звісно, ​​боявся. Такого мату гори не чули ніколи (сміється), бо я катався без гірськолижного костюма, просто взяв лижі, і падав, усі руки подер у кров, бо сніг був покритий коростою. Я навчився сам без тренера. І досі катаюся як самоучка. Але отримую від цього насолоду. Я люблю гори та море, причому будь-яке. І наше Чорне море, і у Болгарії.

– Може, тому що до Болгарії ти приїжджаєш, коли там відпочиває твоя родина?

Звісно. Рідкісний момент, коли ми всі можемо побачитися.

– Їм усім, напевно, хочеться твоєї уваги…

Намагаюся вириватися, виділяю час якось. У нас дуже багато свят, тому що у сестри троє дітей, вона справляє всі дні ангелів, а їх достатньо протягом року.

Оксана раніше намагалася щось робити на сцені після завершення балетної кар’єри. Чи не з’являлась у тебе думка про те, щоб їй виступити у Театрі Націй?

Ні, їй це не потрібне. Вона має свою студію, там займається більше ста п’ятдесяти людей, вони дуже успішно виступають на різних майданчиках. Деякі дівчатка вже вступили до хореографічного училища, тому вона відчуває самореалізацію. У нас є спільні справи, наприклад, фонд «Галчонок» Юлії Пересільд організовує благодійні концерти – і в них бере участь і колектив Оксани. Або у концерті іншого проекту «Хочу ходити» теж виступатимуть її діти.

Тебе, мабуть, часто питають, чому мама досі працює у «Табакерці»? Повинна вже відпочивати, думають деякі люди.

Ні, всі розуміють, бо вона дива, вона вже давно стала визначною пам’яткою Театру Табакову. (Усміхається.) І я дуже вдячний, чесно кажучи, театру, що вони могли б давно поміняти її на молодих співробітників, але їм самим приємно, бо вона вже понад двадцять п’ять років зустрічає гостей.

– А в тебе виникають якісь життєві, а не творчі бажання: щось зробити для себе чи рідних?

Усі мої бажання пов’язані лише з професією. А для рідних усе, що залежить від мене, я роблю. Хоча всі мої спроби допомогти адміністративно моїй сестрі не мали успіху. Вона не приймає жодної моєї допомоги у цьому сенсі. Береже мене. А побутові речі, звичайно, я намагаюся вирішити і вирішую.

До речі, як ти вважаєш, без підтримки сім’ї ти з твоїм характером і цілеспрямованістю все одно б досяг?

Напевно ні. Хоча якась сила, хочу я цього чи ні, мене веде життям, іноді підштовхує, іноді я лікую, іноді падаю, а вона мене підхоплює. Але, звичайно, з таким коханням моїх рідних можна зробити все. Це щастя, що маю таку сім’ю! Це мої ангели-охоронці. Вони мене рятують у багатьох ситуаціях. Але я намагаюся їх берегти від негативу, приховувати якісь проблеми. Але приховати мало що вдається, бо їм би працювати в КДБ (сміється), вони все відчувають, знають.

– А що з підтримкою друзів? Хоча дружба – це не гра в одні ворота і вимагає емоційних витрат.

Звичайно, у мене є друзі, які мене підтримують, вболівають за мене. Але для мене головним другом завжди була моя робота. І погано це чи добре, але на догоду їй все інше йде на другий план. Я не говорю про щось екстремальне, якщо потрібно допомогти. Це не обговорюється. В інших випадках просто кажу: «Приймайте мене таким, яким я є!»

– Ти кажеш, що ловиш себе на тому, що інтуїція часто допомагає тобі…

Так, звичайно, інтуїція – велика річ, але треба навчитися цей голос чути, я навіть сказав би, треба заслужити це. Тому дуже дорожу тим, що прислухаюся до нього. І якщо трапляється помилка, значить так мало бути. Через багато років це може обернутися для тебе правильним вчинком. Ти не знаєш, що таке помилка. “І поразку від перемоги ти сам не повинен відрізняти”, от і все. Колись я грав спектакль «Ще Ван Гог» Валерія Фокіна, це була експериментальна робота. Після прем’єрних вистав половина зали йшла. Я дуже засмучувався, бо звик до успіху, адже мій учитель Табаков казав: «Все, що не вдало, без мене». До мене підійшов Валерій Володимирович, розуміючи, що зі мною щось не так, і сказав: «Женя, наша вистава – це дуже важливий вчинок. Спробуй оцінити його по-іншому, і тоді тобі буде набагато легше». І я вдячний Фокіну за ці слова досі. Щоправда, це був єдиний випадок, коли з моєї вистави глядачі йшли.

– А щодо людей у ​​тебе інтуїція працює?

Безумовно, довкола мають бути люди, від яких ти не отримаєш удару в спину. Але на те, щоб розібратися в людині, потрібен час. Це випробування. Іноді перше враження – неправильне. Воно може бути негативним, та був людина проявляється з іншого боку. І навпаки!

– Але ж удару в спину не було?

Але ти сам не став менш щирим та відкритим? Коли раз – і зачарувався людиною і не хочеш обережно придивлятися?

Ти що хочеш, щоб я зовсім став брехнею? (Сміється.) Тоді я перестану поважати себе. За обставинами, звичайно ж, має думати, що, де і як казати. Але якби я все це завжди контролював, напевно, збожеволів би. (Усміхається.)