“Моцарт і Сальєрі” – аналіз трагедії Пушкіна

Однією з найзнаменитіших трагедій від російських драматургів стала коротка п’єса Пушкіна «Моцарт і Сальєрі». Аналіз цього твору показує, що його основні теми — небезпека заздрості і конфлікт між музикою у формі мистецтва і ремесла. Поема складається з двох частин, основну частину яких складають внутрішні монологи і роздуми. Її сюжет заснований на чутках і історично недостовірний, але це не применшує його художньої цінності.

Історія написання

Трагедія була написана за часів Болдинської осені – найяскравішого періоду в мистецтві Пушкіна. Як показують дослідження, ідея подібного твору виникла у поета ще в 1826 році, під час заслання в селі Михалківському. Тоді ж він написав пробний начерк сюжету, але написаний він був тільки в 1930, а опублікований роком пізніше в альманасі «Північні квіти». Твір став другою за рахунком “маленькою трагедією”, яких автор планував написати 9 штук, але зупинився на 4. Джерел до створення поеми було кілька:

• Існував у той час культ особистості Моцарта. Люди не просто захоплювалися творчістю геніального композитора, а й були дуже зацікавлені життям і долею, а також таємничою смертю. Це призвело до появи різних чуток і містифікацій, в тому числі легенди про те, що музикант був отруєний.
• Чутки про Сальєрі. У 1824 році поширилася легенда про те, що знаходиться на той момент в психіатричній лікарні придворний музикант зізнався у вбивстві Моцарта. Історія була опублікована в декількох газетах, але слух був спростований, і загибель композитора визнали природною.
• “Драматичні сцени” Баррі Корнуолла. За словами літературознавців, саме вони надихнули Пушкіна на написання “маленьких трагедій” і дали йому ідею назви. З них він запозичив композицію і структуру монологів, а також прямо процитував кілька рядків тексту.
• “Музичне життя художника Йосипа Берглінгера”» У ній був детально описаний життєвий і творчий шлях прославленого музиканта, включаючи його заздрість до більш “геніального” колезі. Оскільки Пушкін не читав точної біографії Сальєрі і не міг взяти його образ з інших джерел, саме герой з «музичного життя» вважається його прообразом.
• Легенди про Мікеланджело. З чуток, він розіп’яв свого натурника, намагаючись зобразити біблійну сцену з Христом-на цей вчинок Сальєрі посилається в кінці твору. Ці чутки дали початок темі» злочини в ім’я мистецтва”, яку Олександр Сергійович і розкрив у своєму творі.

Сам Пушкін добре розумів, що його поема — художній твір, характери героїв вигадані. Але його бавило спостереження за реакцією публіки на скандальну історію.

Короткий зміст

Перш ніж наводити аргументи для твору по «Моцарту і Сальєрі», необхідно ознайомитися зі змістом цього твору. Трагедія складається з двох актів. Вона починається в кімнаті Сальєрі. Вступна сцена служить експозицією – в ній розповідається про характер, виховання, таємні думки і бажання персонажа через його монолог. Герой в кімнаті один, тому його єдиною аудиторією служать читачі.

Перша частина

З експозиції стає зрозуміло, що Сальєрі усвідомлює великий талант Моцарта і захоплюється його неймовірною музикою, але заздрість не дає йому спокою. Придворний композитор соромиться цього почуття, воно пригнічує і обтяжує його — придворний не хоче називатися «заздрісником зневаженим», але нічого не може з цим вдіяти. У першій сцені коротко розкриваються складні відносини двох головних персонажів – їх дружба і ворожнеча.

В кінці монологу Сальєрі вимовляє ім’я Моцарта, тоді ж той з’являється на сцені, думаючи, що його помітили. Він приводить з собою сліпого Скрипаля, якого випадково зустрів у трактирі, і просить старого зіграти що-небудь. Артист виконує арію з “Дон Жуана” невміло і фальшиво. Моцарта це смішить, Сальєрі залишається ображеним і незадоволеним — він лає Скрипаля за «наругу над високим мистецтвом». Він проганяє гостя, але друг тільки вручає тому грошей і просить випити «за здоров’я».

Потім Моцарт показує Сальєрі твір, який накидав вночі за безсонням, і грає його. Слухач вражений глибині і сміливості пісні, але музикант тільки віджартовується. Сальєрі обурюється, вважаючи, що Моцарт недостойний себе і не заслуговує власного таланту, називаючи молодого колегу «богом, що не розуміє своєї божественності». Той знову жартує, на що придворний музикант пропонує йому пообідати, зустрівшись в трактирі «Золотого лева».

Друга глава

Сальєрі знову залишається один, віддаючись роздумам. Він вважає Моцарта загрозою мистецтву, тому вирішує отруїти його. Друзі зустрічаються в трактирі, де розмовляють. Моцарт каже, що його турбує Requiem, який пише на замовлення незнайомої людини — йому здається, що фігура в чорному всюди переслідує його. Сальєрі заспокоює його, стверджуючи, що це просто дитячі страхи.

Придворний капельмейстер згадує свого старого друга Бомарше, який говорив, що позбутися будь-яких тривог допоможе келих шампанського і прочитання «Одруження Фігаро». Моцарт згадує слух, згідно з яким Бомарше отруїв когось, але Сальєрі каже, що той був занадто смішним і не був здатний на такі справи. Молодий музикант погоджується і вимовляє знамениту фразу про те, що»геній і лиходійство — дві речі несумісні”. У той же момент друг кидає в його склянку отруту.

Сальєрі намагається зупинити Моцарта, але той все одно випиває вино. Потім він підходить до піаніно і грає свою оперу Requiem. Слухаючи останню композицію, Сальєрі плаче, але не від докорів сумління, а від усвідомлення виконаного обов’язку. Моцарту стає погано, він йде з трактиру.

Знову залишившись один, Сальєрі розмірковує про сказане. Він намагається знайти собі виправдання, згадуючи легенду про те, як Мікеланджело Буонаротті нібито приніс людську жертву заради мистецтва, але приходить до висновку, що це тільки дурні вигадки народу. У підсумку Старий музикант починає сумніватися у власній геніальності – таким чином, навіть отруєний Моцарт виходить переможцем з їхнього протистояння.

Тема і конфлікт

Двигуном сюжету і основою конфлікту в поемі Пушкіна стає заздрість. Це руйнівне почуття доводить Сальєрі до жахливого злочину, змушуючи його вбити Моцарта отрутою. Будучи жертвою заздрості натовпу в реальному житті, Олександр Сергійович сильно зневажав її. Це і дозволило йому зобразити викликану їй трагедію настільки жваво і майстерно.

Цікаво, що злочинець залишається без традиційного покарання, але і не виходить переможцем. Фраза про те, що геніальність і лиходійство несумісні, назавжди віддруковується в свідомості Сальєрі, змушуючи його сумніватися в своїх поглядах, А отруєний Моцарт торжествує — він піднявся вище людської злоби, довівши свою винятковість. Сенс твору в тому, щоб показати, як рухомий заздрістю людина залишається наодинці з власною совістю і не може знайти виправдання для себе, що і служить справедливим відплатою.

Крім питання про заздрість, проблематика “Моцарта і Сальєрі” зачіпає вічний конфлікт раціонального і творчого. Для молодого генія музика-це мистецтво, для капельмейстера — ремесло. Творчість одночасно зближує і віддаляє їх. Сальєрі захоплюється музикою Моцарта, але міркування про те, як той даремно марнує свій талант, витрачає геніальність на дрібниці і розваги, допускає блюзнірство і не сприймає мистецтво всерйоз, служать не меншим мотивом для злочину, ніж заздрість.

Композиція твору

Внутрішньою основою композиції твору служить опис боротьби добра і зла. Деякі з її особливостей:

• Трагедія починається монологами-роздумами Сальєрі і ними ж закінчується. Глибокі і болісні думки старого музиканта, його міркування про мистецтво, дружбу і життя служать основою твору, обрамляючи його. Показано, що заздрість зароджується в душі людини повільно і поступово доводить до злочину.
• Характер монологів Сальєрі різко змінюється від першої частини до другої. Спочатку він міркує зв’язно і логічно, потім починає говорити уривчасто, емоційно. У словах композитора теж помітні протиріччя, що підкреслюють внутрішній конфлікт героя.
• Образ склянки з отрутою служить сполучною ланкою роздумів персонажа з подіями, що відбуваються. Цей матеріальний предмет, який Сальєрі “завжди носить з собою”, символізує темні пориви розуму старого композитора. Через нього заздрісні думки перетікають в реальну дію – вбивство.
• Фразу про те, що геній і лиходійство — несумісні речі, встигають вимовити обидва головних персонажа — спочатку Моцарт, потім Сальєрі. Так Пушкін підкреслює основну думку п’єси.
• Сам твір написаний досить просто. Обидва акти поєднують монологи і діалоги основних персонажів. Неспішний початок підводить до очевидної кульмінації і розв’язки.

Закінчується трагедія на філософській ноті-замість безпосередньої смерті Моцарта читачеві показуються роздуми Сальєрі про подію.

Головні герої

П’єса не відрізняється багатим складом персонажів. Серед них виділяються два головних героя-Моцарт і Сальєрі, характеристика яких багато в чому протилежна. Таблиця дійових осіб:

• Моцарт – молодий композитор і головний позитивний персонаж. Життєрадісний, оптимістичний, відрізняється доброю вдачею і легким ставленням до життя. Створення музики дається йому легко-до свого таланту музикант ставиться скромно і навіть злегка зневажливо. Композитор наївний і відкритий — він щиро вважає Сальєрі другом, не здогадуючись про його суперечливі емоції.
• Сальєрі – літній придворний музикант. За характером являє собою протилежність Моцарта-Серйозний, похмурий, безжальний і гордий. Музика дається йому насилу, і тільки шляхом наполегливої праці, значних зусиль і зречення від минулого дозвільного життя він може досягти успіху в ній. Переконує себе, що Моцарт — загроза мистецтву і недостойний свого таланту через легке ставлення до життя, а тому повинен бути зупинений і убитий. Але в глибині душі розуміє, що заздрить своєму другові-композитору, через що сам страждає.
• Людина в чорному – провісник смерті. За три тижні до початку подій замовляє у Моцарта Реквієм, після чого нібито незримо переслідує його, викликаючи тривогу в душі молодого музиканта. Вже випивши отруту, музикант виконує створену для нього композицію з символічною назвою, Що доводить Сальєрі до сліз.
• Сліпий старий – скрипаль в трактирі, який на слух грає мелодії Моцарта. Сальєрі проганяє його, почувши фальшиву мелодію, яку вважає блюзнірством. Його друг не погоджується, щедро винагороджуючи музиканта.
• Персонажі, крім Моцарта і Сальєрі, є другорядними. Автор ніяк не розкриває їх характер, використовуючи героїв тільки як частину сюжету, що відбувається з друзями-композиторами.

Жанрові особливості

Цікава особливість “Моцарта і Сальєрі” – жанр. Твір відноситься до числа “Маленьких трагедій” Пушкіна і зберігає всі властиві їм риси:

Написана п’єса у віршованій формі. Її літературний напрям-класицизм. В оповіданні чітко дотримані три літературних правила єдності-дії, місця і часу. Для написання поет вибрав білий п’ятистопний ямб, який вважався класичним ще за часів трагедій Шекспіра. Обсяг твору дуже малий – всього два розділи, що робить його унікальним серед жанру, зазвичай налічує десятки подій і персонажів. Крім ” Моцарта і Сальєрі», до маленьких трагедій зараховують «Кам’яного гостя», «Бенкет під час чуми» і «Скупого лицаря» — багате внутрішнє наповнення дозволяє їм відповідати канонам жанру.

✅Трагедія як жанр, основні риси трагедії

Найдавнішим драматичним жанром є трагедія. Як же вона виникла і що це таке?

Відповідь можна знайти в «Поетиці» Аристотеля. Слово “трагедія” в перекладі з грецького означає «цапина пісня». Звідки ж пішла така смішна назва? У Стародавній Греції тричі на рік влаштовувалися Великі Діонісії.

На святах обов’язково був Хор, керований Корифеєм (предводителем хору). Хор виконував дифірамби – піснеспіви, присвячені Діонісу. Хористи не тільки співали, але і зображували як самого бога, так і його свиту – веселих сатирів в козлиних шкурах.

По ходу піснеспіви хор і корифей розігрували кумедні сценки з різних міфів, які з часом втратили гумористичний характер, наповнившись серйозним змістом.

В основі трагедії завжди лежить конфлікт.

Його гострота залежить від того, які сили протистоять героєві: доля, час, люди … «Необхідно знищити фатальну катастрофу в будь-який трагедії, і ви позбавите її всього величі», – говорив В. Бєлінський.

Герой трагедії – людина винятковий за своїми якостями, часто приречений на загибель. Він зазвичай не витримує тієї напруженої боротьби, в яку залучений.

Глядач, слідуючи за героєм, переживає цілу гамму почуттів – страх, співчуття.

На нього обрушується буря пристрастей – обман, зрада, злочин, любов, ненависть … Переживши їх, він відчуває якесь звільнення і душевну розрядку.

Це почуття Аристотель назвав катарсисом (грец. Katharsis очищення). Таким чином, гамма почуттів глядача трагедії виглядає так: страх – співчуття – катарсис.

Основні риси трагедії:

• в основі винятковий за своєю значимістю конфлікт між героєм і середовищем, героєм і долею і т. п .;
• герой – сильна непересічна особистість, приречена на загибель;
• події відбуваються в короткий відрізок часу;
• фінал трагічний;
• іноді зло торжествує, але моральна перемога за головним героєм;
• глядач трагедії переживає катарсис.