Вахтангова театр

Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре. В 1921 г. выходит первый спектакль «Чудо Святого Антония», «в сукнах», в то время это было модно.

Следующей премьерой стал спектакль по сказке Карло Гоцци – «Принцесса Турандот», которая долгое время не сходила со сцены, и стала визитной карточкой театра. Молодые студенты положили начало своеобразному абсолютно новому направлению в советском театральном искусстве, получившему название «вах­танговское».

Однако смерть Вахтангова нанесла тяжелый удар для театра, и считалось, что без своего руководителя он просто погибнет. Однако достаточно быстро нашлись руководители театра и продолжили начатое дело учителя. Сегодня Театром Вахтангова руководит известный режиссер Римас Туминас.

В театре ставятся не только произведения отечественных и зарубежных классиков (Чехова, Пушкина, Шекспира, Мольера и др), но и современных авторов.

В труппе театра работают актеры, которые известные не только России, но и далеко за ее пределами – это Максим Суханов, Вячеслав Шалевич, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Людмила Максовна, Анна Дубровская, Юлия Рутберг, Ирина Купченко, Василий Лановой и др. Кроме того в спектаклях задействованы и молодые актеры, еще не достигшие пика популярности.

С самых ранних этапов своего становления в театре ставились комедийные постановки, которые обладали некой легкостью, серьезностью и наполненным психологизмом.

В настоящее любой желающий может себе позволить посетить театр Вахтангова. Ведь репертуар представлен такими замечательными произведениями искусства, как «Мадемуазель Нитуш», «Пристань», «Бесы», «Пиковая дама», «Ветер шумит в тополях», «Анна Каренина», «Посвящение Еве», «Люди как люди», «Предательство», «За двумя зайцами», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Последние луны», «Мера за меру», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Учимся быть артистами», «Сирано де Бержерак», «Царская охота».

Театром Вахтангова восхищаются не только России, но и зрители Парижа, Вены, Афин, Лондона, Праги, Будапешта Стокгольма, Венеции и многих, многих зарубежных городов. Гостями театра были И.О. Сталин и К. Ворошилов. Вы также можете оказаться в списке, почитателей театра Е.Вахтангова, если позволите себе сходить театр Вахтангова.

Театр Е.Вахтангова – это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова на нашем сайте!

Понравился театр Вахтангова? Расскажите друзьям!

Театри Дніпра 2024: де подивитися кращі вистави та чи безпечно знаходитися у театрі

Театр – це чудове місце для відпочинку та перезавантаження. Коли спостерігаєш за грою акторів на сцені, всі думки – саме про дійство. Чи ходять дніпряни до театрів під час війни? Як краще підібрати виставу, яка буде цікавою саме вам? Чи взагалі безпечно зараз знаходитися у театрі? Розповість «Наше місто».

Скрізь є укриття

Почнемо з останнього питання. У всіх театрах Дніпра, які зараз працюють, є укриття. Без них вони б просто не отримали дозволу на роботу. Тож під час повітряної тривоги вистави перериваються, а далі глядачі діють на свій розсуд. Хтось йде до сховища, хтось – до буфету, хтось залишається в залі. У будь-якому випадку, коли ви плануєте похід до театру, майте на увазі, що, цілком можливо, ви проведе там більше часу, ніж триває вистава.

«Крик» та «Віримо!» – беззаперечні лідери

Дніпряни зараз дуже активно ходять до театрів, тому про квитки краще потурбуватись заздалегідь. Особливо якщо вистава проходить на малій сцені, яка вміщує декілька десятків чоловік. Але в нашому місті є й беззаперечні лідери, всі вистави яких стабільно відбуваються з аншлагами.

Це міський театр одного актора «Крик», вистави якого створює народний артист України Михайло Мельник. А також міський молодіжний театр «Віримо!». Навряд чи на їхніх виставах вдасться розслабитись – всі вони досить серйозні, розраховані на думаючого глядача. Але дуже цікаві та якісні. Наприклад, на прем’єру театру «Віримо!» під назвою «Біла пошесть» квитки були розкуплені за три години.

Що подивитись, щоб замислитись

Але і в інших театрах, звісно, теж є свої власні «хіти». Який саме ви захочете обрати, залежить від тих цілей, які ви перед собою ставите. Зараз є чимало постановок, у яких підіймаються теми війни, національної єдності українців. Причому іноді це відбувається не прямим текстом, а метафорично. Якщо вам це відгукується, радимо відвідати такі вистави у Дніпровському академічному театрі драми та комедії як «Майдан Інферно», «Всупереч», «Кассандра», «Наприкінці часів».

В Дніпровському театрі опери та балету варто подивитись хореографічні вистави «Княгиня Ольга», «Нескорені» та «Шопеніана». У Дніпровському музично-драматичному театрі ім. Т. Шевченка, якщо ви налаштовані серйозно, дивіться спектаклі «З вірою та надією у серці», «Наша кухня», «Де твій брат, Авель?».

Урок 61. Зустрічі мистецтв у театрі

Музика може зображати та супроводжувати дії, рухи, танці людини, а також події, сюжет, створюючи неповторні мистецькі образи. Цим вона об’єднує такі мистецтва, як театр, кіно, цирк, хореографію.

На тебе чекає чудова зустріч з балетною виставою в театрі, в якому поєднуються декілька видів мистецтв.

Національна опера України. Київ

У балетній виставі основою сюжету є літературний твір (література), артисти балету передають сюжет засобами танцю і міміки як елемент драматичної дії (хореографія), супроводжує дійство симфонічний оркестр (музика), на сцені яскраво оформлено декорації (живопис, графіка, архітектура), для освітлення та створення ефектів застосовується сценічна техніка, проекції, що використовуються також у кіномистецтві, артисти одягнені в яскраві костюми, на сцені використано сценічні реквізити — бутафорію, на вході висять афіші, а перед переглядом театральні буклети ознайомлюють глядачів з авторами і виконавцями спектаклю (дизайн). Так в одному театральному дійстві поєднуються багато видів мистецтв: література, музика, образотворчі мистецтва.

Театральні постановки поділяються за жанрами, а саме: драма, трагедія, комедія, мюзикл тощо. А основними театральними жанрами в театрі опери і балету є опера, оперета та балет.

Балет (італ. ballare — танцювати) — синтетичний жанр творчості, що поєднує драматичне, музичне, хореографічне та образотворче мистецтво.

Художні музично-хореографічні театральні образи в балеті розкриваються за допомогою засобів різних видів мистецтв. Цікаво, що сюжетами відомих балетів стали казки, народні фольклорні дійства та літературні твори.

«Лісова пісня» — віршована п’єса в трьох діях відомої української письменниці Лесі Українки стала літературною основою декількох кінофільмів, мультфільмів, двох опер, двох балетів, сучасної рок-опери тощо.

Сюжет цієї прекрасної драми-феєрії — одного з кращих творів української класичної літератури — надихнув композитора Михайла Скорульського на створення балету в 1936 році.

Національна опера України до 150-річного ювілею з дня народження Лесі Українки, після довготривалої перерви, подарувала глядачам балет «Лісова пісня» М. Скорульського, у якому брали участь зірки світового балету на сцені Національної опери України й артисти театрів Лос-Анджелеса, Сан-Франциско та Нью-Йорка. Головні партії Мавки та Лукаша виконували Олександр Стоянов та Катерина Кухар.

Сцени з балету «Лісова пісня» в Національній опері України

Балет «Лісова пісня» визнано одним із найпоетичніших хореографічних творів, який полонить чарівною казковістю, глибоким змістом, танцювальною образністю пластики, відтворенням народного мистецтва, в якому поєднано народні пісні, казки й легенди.

У балеті є три дії, що поєднані таємничою фантастикою, фольклорним колоритом українських народних традицій. Музика до балету пронизана ліризмом, романтикою, казковими моментами, музичними картинами природи.

Послухай музику, переглянь відео

Μ. Cκoрульський. Адажіо з балету «Лісова пісня», 3-тя дія (у супроводі оркестру Національної опери України).

Виконай завдання

Як передано засобами пластики тіла й танцю художні образи Мавки та Лукаша? Яκ музика допомагає виразити настрій, почуття в хореографічтому дуеті? Опиши свої враження від танцю. Які характерні риси балетної вистави проявилися в адажіо?

Пригадай назви основних номерів балетної вистави: варіації — невеликий сольний танець; па-де-де — танець удвох, па-де-труа — танець утрьох, па-де-катр — танець учотирьох.

Цікаво, що па-де-де як одна з форм романтичного балету складається з трьох частин: адажіо — парної ліричної частини, алегро — двох варіацій (сольних танців балерини й танцівника) та коди — спільної заключної частини.

Адажіо — повільний ліричний танець у класичному балеті.

Послухай музику, переглянь відео

Саундтрек до мультфільму «Мавка. Лісова пісня» (режисери О. Рубан, О. Маламуж, 2021).

Кадри з мультфільму «Мавка. Лісова пісня» (реж. О. Рубан, О. Маламуж)

Саундтрек — звукове оформлення будь-якого фільму.

Виконай завдання

Порівняй балетні образи з образами мультфільмів. Що спільного і що відмінного між ними? Опиши образ Мавки в балеті та мультфільмі.

Попрацюйте в парах, групах

Об’єднайтеся у групи. Дослідіть, хто із сучасних композиторів та театральних діячів України здобув світову славу.

Заспівай пісню

Розучуємо пісню «Українці, ми єдина сім’я» (слова І. Зінковської, музика та аранжування В. Будейчука).

Заспівай пісню під фонограму й запиши своє виконання на диктофон.

1. У вишиванці в свята й будні

Співуча мова, пшенична земля,

чиста й ніжна, наче пташка на калині.

Вдячна, що я народилась в Україні!

2. Волинь, Покуття, Чорне море —

Дунай, Дніпро, бескиди, гори,

Дзвенять піснями буковинці —

Підсумовуємо вивчене

• Які мистецтва поєднуються в театрі? Розкажи, в чому полягає особливість балету.

• Назви основні номери балетної вистави. Хто є автором балету «Лісова пісня»? Який твір став основою для цього балету?

• Які особливості характеру та виконання адажіо? Опиши образи Мавки та Лукаша в спільному танці. Розкажи про свої враження від перегляду уривка балету. Які твої досягнення на уроці?

Виконай завдання

Досліди з друзями, які твори були написані на сюжет «Лісової пісні» в різних видах мистецтва.

Урок 62. Зустрічі мистецтв у театрі

Виконай завдання

Поміркуй, яку роль у театрі виконують художники-костюмери.

Сцена з вистави «Примхливе кохання Дроздоборода». Київський національний академічний Молодий театр

Сцена з вистави «Привид замку Кентервіль». Київський академічний театр на Липках

Ми продовжуємо наше знайомство з художніми професіями, без яких є неможливим яскраве театральне дійство. Сьогодні завітаємо до майстерні художника-костюмера, котрий працює над створенням візуального образу персонажа. Кожен костюм майстер виготовляє відповідно до вимог тієї епохи, яка зображується у творі, бачення постановника і драматурга, а також особистості актора. Одяг повинен відображати соціальний статус, характер і зовнішність персонажа. Крім творчих здібностей, художник-костюмер має володіти знаннями в галузі моделювання, креслення, текстилю та історії моди.

Одним із найвизначніших театральних художників, чудовим графіком, тонким живописцем та неперевершеним майстром лінії є Леон Бакст. Театральна спільнота захоплювалася створеними ним декораціями та костюмами до театральних постановок, а його особливий «бакстівський» стиль приваблював не лише затятих театралів, а й паризькі будинки моди.

Леон Бакст. Автопортрет

Завдяки Баксту театральні декорації почали виконували не другорядну, а дуже важливу роль на сцені. Костюми та сценічне оформлення, створені художником, стали головними акцентами у композиції твору. Бакст ніби створював на сцені «рухомий живопис».

Виконай завдання

Дізнайся більше про творчість Л. Бакста, скориставшись власним ґаджетом.

Виконай завдання

Розглянь ескізи костюмів, створені Леоном Бакстом. Спробуй описати характер і настрій зображених театральних персонажів. Як ти вважаєш, автор створював ескізи костюмів до однієї чи до різних вистав? Обґрунтуй свою думку. Що використав художник для того, аби надати костюмам виразності та яскравості?

Хвилинка творчості

Створи ескіз театрального костюма для героя/героїні улюбленої казки.

Спочатку всі разом оберіть казку та розподіліть між собою, хто для якого казкового персонажа створюватиме ескіз театрального костюма. Наприкінці уроку проведіть виставку-захист власних робіт.

Пам’ятай: твій ескіз вийде вдалим і цікавим лише тоді, якщо правильно побудуєш силует людської фігури, добре його закомпонуєш і застосуєш такі засоби виразності, що допоможуть краще передати характер обраного персонажа.

Підсумовуємо вивчене

• Розглянь роботи своїх друзів. Чи вдалося вам в ескізах театральних героїв передати образ і настрій персонажа театральної вистави?

• Що дозволило вам надати костюмам виразності та яскравості?

Виконай завдання

У вільний час, використовуючи свій ґаджет, переглянь запис циркової вистави. Особливу увагу зверни на те, як по-святковому яскраво виглядають артисти цирку та їхні вихованці.