2D художник: хто це і як стати художником в ігровій індустрії

2д художник — це фахівець, який за допомогою комп’ютерної графіки створює арт, малює персонажів, предмети, зброю, оточення та інші зображення. Це творча професія, яка передбачає наявність художньої освіти, знання софту для створення ілюстрацій та володіння спеціальними інструментами на кшталт графічного планшета.

2D-художники можуть працювати в рекламних агенціях, на фрілансі малювати мультфільми, комікси, ілюстрації для книг, співпрацювати з геймдев-компаніями та студіями з розробки мобільних додатків.

Професія 2D-художник: які знання та навички потрібні

Робота 2д художника зав’язана на знанні академічних основ малюнка, живопису та композиції, вмінні працювати зі світлом і тінню й грамотно вибирати кольори.

Художник від А до Я знає анатомію людей і тварин, вміє зображати їх у русі й у різних позах. 2D-художник вміє малювати від руки та на планшеті, аналізує чужі роботи, розвиває око і тренує творче мислення.

2D Artist повинен вміти малювати в одній або кількох з таких графічних програм: Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW.

2D Artist — ця професія має попит чи ні?

Нині попит на художників досить великий, особливо це стосується геймдев-індустрії. Масштаби та швидкість розробки ігор, якість арту й кількість унікального візуального контенту зростають у геометричній прогресії. Тому на джоб-сайтах можна знайти як вакансії Junior 2D Artist, які мають створювати прості пропси (об’єкти, іконки), так і Senior 2D Artist і креативних художників, чиїм основним завданням стане малювання персонажів і локацій для рекламних кампаній.

Також, якщо маєте пристойний рівень англійської, ніхто не забороняє вийти на міжнародний ринок праці та знайти віддалену роботу в іноземній компанії. Це вигідно не лише у фінансовому плані, а й для поповнення портфоліо ігрового художника.

Гейм-художник: специфіка роботи

Гейм-художники — початківці помилково вважають, що геймдев стане для них ідеальним майданчиком для творчості. Частково це правда, але багато хто забуває про те, що створювати арт їм доведеться в стилі проєкту, а не у своєму власному.

Потрібно буде підганяти свої ідеї під наявні вимоги, щоб у результаті гра мала прогнозований ефект. Як правило, на великих проєктах вже є свої пайплайни (алгоритми створення ілюстрацій), з якими працює артвідділ. З одного боку, це суттєво спрощує роботу та комунікації, з іншого — краде відчуття творчості.

Художник в ігровій індустрії: спеціалізації та основні завдання

У великих компаніях «ігровий художник» — не остаточна назва посади. Над створенням арту тут працюють концептери, ілюстратори, персонажники та інші творчі спеціалісти. Про спеціалізації гейм-художників розповімо нижче ⬇️

Концепт-художник — фахівець, який шукає та візуалізує ідею майбутнього арту «широкими мазками», тобто готує дизайн персонажа/локації без детального промальовування. Він знаходить релевантні приклади візуальних матеріалів з ігор, фільмів і мультиків, фотографії, картинки та використовує їх як референси. Концепт-арт — це пошук кращої форми та варіативність, а не чиста завершена робота. Створення такого малюнка — це початковий етап виробництва арту, який потім передається іншим художникам для фіналізації. Саме тому концепт-арт може виглядати як чорновий малюнок, і це нормально.

Ілюстратори займаються статичними зображеннями — екранами завантаження, обкладинками, промоматеріалами. Це можуть бути як плакати із зображенням персонажів, що продаються на сайті гри, так і віртуальні листівки для ком’юніті.

UX/UI-художник займається відтворенням інтерфейсу гри. Кожне нове спливаюче вікно, меню налаштувань, панель прокачування скілів і повідомлення про розпродаж у внутрішньоігровому магазині — це робота UI-художника. Художники інтерфейсів знають, як мають виглядати кнопки, щоб вони не заважали ігровому процесу, але залишалися помітними, які емоції викликають ті чи інші кольори вікон, який візуальний стиль елементів керування відповідає сетингу. UX/UI-художник, розуміючи логіку поведінки та потреби гравця, використовує ці знання, щоб покращити ігровий досвід.

Художник оточення займається створенням фонів для комп’ютерних і мобільних ігор. Природні пейзажі, міські локації, антураж, будинки та розміщені в них предмети — все це створюється руками художника оточення. Ці фахівці мають глибокі знання архітектури та майстерно працюють із перспективою та освітленням.

Художники персонажів створюють персонажів ігор — реалістичних людей і тварин, кіборгів і роботів, мутантів, різних істот, які можуть діяти в грі. Сильні сторони персонажників — невгамовна фантазія, знання пластичної анатомії людей і вміння передати характер персонажа за допомогою художніх прийомів. Художники персонажів пожвавлюють придуманий сценаристами образ, підкреслюють особливі риси персонажів (наприклад, малюють одяг, що відповідає професії), додаючи йому унікальності.

CG-generalist — це майстер на всі руки, професіонал з великим досвідом, який однаково круто малює оточення та персонажів, створює концепт-арт та іконки. Часто такі фахівці потрібні на невеликих проєктах, де в завдання однієї людини входить малювання 2D-арту, оверпейнт (деталізація текстур), моделювання і навіть проста скелетна анімація.

Як стати 2D художником і потрапити до геймдеву

Для того щоб стати ігровим художником, важливо вміти та любити малювати, а також багато грати в ігри. Любити — бо малювання не просто стане частиною вашої роботи, а займе весь робочий час (листування з колегами, дзвінки та постановку галочок у таск-менеджері не враховуємо). А грати в ігри потрібно не заради задоволення, як рядовий гравець, а насамперед як художник: вивчати кожну намальовану дрібницю, аналізувати техніки та робити висновки. Практика в малюванні та безперервне вивчення нового — найкращий спосіб розвиватися, а не «іржавіти».

Ігровий художник: освіта

Художня школа, коледж, університет чи курси — не так і важливо, де ви отримаєте диплом. Освіта все одно буде суттєвим плюсом у резюме. В Україні чимало ВНЗ, які навчають майбутніх художників:

• Київський національний університет культури та мистецтв (є філії у Дніпрі, Львові та Миколаєві);
• Київська державна академія декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука;
• Київський національний університет будівництва та архітектури;
• Київський національний університет технологій та дизайну;
• Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури;
• Київський університет імені Бориса Грінченка;
• Львівська національна академія мистецтв;
• Харківська державна академія дизайну та мистецтв.

З 2д дизайнера до 2д художника

Часто 2д художниками стають колишні 2д дизайнери, які втомилися від розробки візуальних стилів, дизайну логотипів та презентацій. Вони вдосконалюють свої навички малювання, проходять онлайн-курси й можуть скласти конкуренцію тим, хто здобув класичну художню освіту.

Розвинений естетичний смак, знання кольору та навички компонування об’єктів допоможуть у новій професії. Новоспечений художник завжди зможе застосувати засвоєні раніше знання та зарекомендувати себе перед роботодавцем як універсальний фахівець.

Портфоліо 2д художника

Щоб продемонструвати всі свої сильні сторони, зберіть яскраве структуроване портфоліо. До нього не варто включати всі свої роботи та додавати ескізи з часів університету — нехай ілюстрацій буде не так багато, але кожна має говорити про ваш талант.

Пишаєтеся самостійно придуманими та відмальованими персонажами? Покажіть їх, розкажіть їхню історію та легенду про те, чому вони виглядають саме так. Якщо ваша пристрасть — концепт-арт чи локації, на конкретному прикладі продемонструйте шлях, який ви пройшли, створюючи найкращі з них, — від референсу та ескізів до завершеної роботи.

Портфоліо — це обличчя 2д художника, тому добірка робіт, складена поспіхом і без будь-якої логіки, зможе вразити лише в тому випадку, якщо в ній простежуються якісь унікальні здібності та майстерність. Якщо ви поки що не стали авторитетним художником з відомим ім’ям і сотнею пропозицій від топових компаній, подбайте про те, щоб ваше портфоліо було якісним.

Ще одна порада — дивіться чужі портфоліо, не соромтеся просити фідбек про свої малюнки на форумах, де спілкуються профі. Як правило, захоплені творчістю люди із задоволенням оцінюють роботи інших і прямо кажуть, що можна покращити.

Художник ігор: як шукати першу роботу

Перший проєкт варто шукати вже на останніх етапах навчання: чим раніше у вас з’явиться реальний досвід (нехай і з суто символічною зарплатою), тим краще.

Біржі фрилансу, сайти з вакансіями — просто напишіть «junior 2d artist» у рядок пошуку та переглядайте всі вакансії. Навіть якщо ви не знайдете роботу відразу, це допоможе зрозуміти запити роботодавців та сконцентруватися на прокачуванні конкретних навичок.

Коли відгукуєтеся на вакансії, спробуйте прикріплювати до резюме не тільки портфоліо, а й лаконічний мотиваційний лист. У деяких компаніях готові навчати людей без досвіду, а топові навіть відкривають вузькоспеціалізовані програми стажування для мотивованих початківців.

Підпишіться на компанії мрії в соцмережах, відстежуйте оновлення та періодично запитуйте про відкриті вакансії. У зацікавленої людини більше шансів першою дізнатися про стажування та нові можливості.

Художник ігор: кар’єрні перспективи

На початковому етапі, обійнявши посаду джуна, важливо зарекомендувати себе як перспективного та завзятого співробітника. Якщо є сили та можливість, просіть про додаткові завдання, беріть участь в обговореннях, пропонуйте ідеї та референси.

Крім стандартних підвищень до мідла чи сеньйора, цілком реально стати лідом відділу, продемонструвавши свої організаторські якості. А ще у великих компаніях практикують внутрішні переведення — наприклад, з відділу локацій у персонажники чи левел-артисти. Отже, занудьгувавши на звичній посаді, можна обговорити з керівником внутрішнє навчання та переведення в інший відділ.

Плюси та мінуси роботи 2D Artist у геймдеві

Як і в будь-якій професії, тут є плюси та мінуси. Серед плюсів:

• можливість займатися улюбленою справою та отримувати за це гроші;
• творча команда та комунікація з однодумцями;
• кар’єрні перспективи та попит на професію;
• зарплата, умови та соцпакет, які навряд чи є у тих, хто малює картини та ілюстрації для книг;
• можливість пробувати себе в різних напрямах (локації, персонажі, ілюстрації, UI).

• необхідність дотримуватись стилю проєкту, забуваючи про власний;
• тривала сидяча робота, постійне навантаження на очі та руки, проблеми зі спиною;
• багато правок і стрес від жорстких дедлайнів;
• високий поріг входу в професію.

Творча реалізація та задоволеність своєю роботою однозначно варті вкладеної праці та необхідності миритися з мінусами. Якщо малювання — це ваше покликання і ви мрієте створювати крутий арт для ігор, переходьте в розділ з вакансіями й знайдіть себе в команді VOKI Games.

Хочу стати дизайнером. З чого почати?

Designer у DCoast Design studio, Викладач Комп’ютерної школи Hillel.

Напрямки у дизайні

Ви творча людина і чудовий художник? Можливо, ви думаєте, що дизайнер нічим не відрізняється від художника. Це правда? Тоді виходить, що дизайн = мистецтво?

Ні! Через цей вияв початківці, які тільки-но прийшли в дизайн, часто відчувають когнітивний дисонанс.

Дизайнер — не людина, яка шукає натхнення і малює сонячні набори на своєму мороці.

Робота дизайнера — це професія, яка використовує набір правил, методологій і програмних платформ. Для дизайнера недопустимо чекати натхнення, бо є реальний клієнт, час виконання роботи і теми, які написані у брифі (коротке резюме з ключовими пунктами про проєкт або робоче завдання).

Звичайно, візуальна складова також важлива, тому що ми працюємо з візуальною естетикою — ми шукаємо надихаючі колекції —реферали, обираємо шрифти і малюємо ілюстрації. У чомусь це частина нашого самовираження, але пам’ятайте, що дизайнери не створюють мистецтво.

Якщо враховувати всі напрямки, це варіанти твого шляху:

Створює іконки і логотипи, готує друковані матеріали, займається сувенірами всередині бренду. Малює ілюстрації, вміє робити анімації своїх іллюстрацій. Ця професія підходить для тих, хто любить і вміє добре малювати.

Поговоримо про те, що робить веб дизайнер. Це фахівець, який може робити гарні кнопки і легкі тіні, розуміє, які потрібні відступи і які будуть доречні шрифти, малює ілюстрації і іконки, а також думає через логіку інтерфейсів, аналізує поведінку користувача, тестує гіпотези і аналізує продукт клієнта.

Тут недостатньо вміти малювати, це потребуватиме передового аналітичного мислення.

Рекомендуємо курс по темі

Спеціаліст, що анімує статичні об’єкти, є окремою професією. Але іноді навички моушен-дизайнера можуть бути корисними для графічного дизайнера при підготовці реклами і UX/UI дизайнера для пожвавлення прототипів для команди і клієнтів.

Деякі IT-компанії працюють над однією або кількома власними продуктами. Ця професія буде підходити тим, хто любить занурюватися глибоко в один проєкт, всебічно розвивати його до найменшої деталі.

Існує багато привабливих професій для любителів ігор. Технічний дизайнер займається прототипуванням ігрової механіки, а художники гри — малюють персонажів та іншу графіку для ігор. Це може включати 3D-графіку, спецефекти, віртуальну та доповнену реальність.

Чим Web Design зручний для старту?

Web design розділений на 2 частини: UX і UI.

• UX (User Experience — «досвід користувача») відповідає за те, як працює інтерфейс
• UI (User Interface — «інтерфейс користувача») відповідає за те, як виглядає інтерфейс

Спочатку нам дали звичайну дерев’яну табуретку, можна сидіти, але не досить комфортно.

Оскільки у нас є досвід користувача, ми прикріплюємо до нього спинку, підлокітники та щось м’якеньке, щоб зручно було сидіти — це наш UX.

Але просто продати такий стілець можно, але буде важко. Якщо ми прикрасимо його або додамо прикраси — продажі підуть швидше — це тільки наш UI.

Чому ж краще розпочати з цього напряму?

Це тому, що він передбачає:

• Майже всі моменти з аналітики, які допоможуть вам у майбутньому швидко зрозуміти завдання і вимоги клієнта
• Вивчення колористики і як з нею працювати
• Вивчення типографіки
• Управління проєктами та навички управління часом на кожен період роботи
• Навіть якщо вмієш добре малювати, клієнту можна запропонувати унікальні ілюстрації до його сайту
• Також можна після намальованих ілюстрацій зробити анімацію і надати клієнту ті ж ілюстрації, але дорожче 😉

Я можу перелічити багато переваг, але це триватиме довго)

За певний час роботи з сайтами ти зможеш зрозуміти, що ж тебе більше цікавить.

Переживаєш, що ти себе покажеш з поганого боку через те, що перекинувся в інший відділ? Забий! Спочатку свого шляху всі такі, тому навіть через кілька років завжди можна змінити напрямок.

Дещо про курс Основи дизайну від Hillel IT School

Загалом, курс досить насичений і цікавий.

В кінці ти отримуєш сертифікат про проходження курсу і його позитивно розглядають роботодавці! )

Якими програмними платформами ти навчишся користуватися:

По завершенню курсу у тебе буде дипломна робота — сайт своїми руками у програмі Figma.

Всі наші викладачі — практикуючі спеціалісти. Тут немає книжкових хробаків, які знають лише теорію. Викладачам можна ставити всі питання і отримувати максимально розкриті відповіді.

Чим гарний наш курс Основ дизайну?

Тим, що на курсі крім сайту ти ще навчишся працювати пером для створення ілюстрації та навчишся керувати програмами Adobe, що так само вимагають при працевлаштуванні.

Рекомендуємо публікацію по темі

Отже, як стати дизайнером? Перші кроки — почати читати наш блог 😉

На нашому блозі є безліч матеріалів для дизайнерів-початківців, ось одна з таких добірок:

Рекомендуємо публікації по темі

Мій особистий досвід у виборі професії та все ж чому Web Design

Для тих, хто ще переживає щодо зміни своєї роботи на IT сферу, перерахую, де я працювала до цього:

Якось увечері, під вінчик, з чоловіком почали обговорювати, що мені подобається робити. Були приблизно такі побажання до роботи:

• Щоб було менше контакту із людьми
• Щось творче (оскільки я трохи вмію малювати)
• Можливо, щось із аналітикою
• Можливо, щось із логікою

З переліку робіт у сфері IT спочатку думала податись у PPC-фахівця (налаштування реклами в Google), але там треба було дуже багато вчити і я злилася.

Після був варіант ще спробувати графічний дизайн, але на той момент, коли ми переглядали біржу праці, вакансій на посаду Web Designer було більше, і зарплата була також вищою.

Отже я пішла на курси до IT школи мого міста і після 2-3 лекцій я зрозуміла, що я маю усе, що потрібно, щоб стати дизайнером та що мені ця сфера цікава.

Після завершення я не відразу знайшла роботу своєї мрії, я так само пробувала і графічний дизайн, але через певний час я можу сказати, що своєю працею я дуже задоволена.

З напрямку UX/UI дизайнер я перейшла до UX дизайнер, все через більший інтерес до процесів даного напряму.

и може я порадити, як стати веб дизайнером, озираючись на свій шлях?

Незалежно від чого ти почнеш, ти знайдеш своє місце в цьому напрямі, ну або в суміжному 🙂👍

Рекомендуємо курс по темі

Designer у DCoast Design studio, Викладач Комп’ютерної школи Hillel.