Не соромно запитати: чим займається моушн-дизайнер

Сергій Швець — про motion-сторітелінг, sci-fi та складність усього живого.

Авторка в SKVOT

У світі візуала анімація — читкод, який дає +100 к до залучення глядача, тому навички моушена серед дизайнерів цінуються високо.

Якою є робота моушн-дизайнера і як стартувати в професії, ми запитали Сергія Швеця — 3D-художника і тимліда команди відеопродакшну в американській IT-компанії Trinetix.

Поясни на пальцях, що таке моушн-дизайн?

Якщо зовсім на пальцях, то це анімовані картинки, які складаються в історію. Не обов’язково велику — вона може тривати 3-5 секунд. Але моушн-дизайн — це найчастіше про сторітелінг.

Як відрізнити моушн-дизайн від інших форм «штучного руху» на екрані? Наприклад, мультики — це моушн?

Таке може бути також, але здебільшого моушн-дизайн має комерційний характер: його часто використовують у презентаційних роликах, промовідео, etc. Анімована графіка допомагає залучити та утримати увагу глядача й представити продукт у кращому світлі.

А в яких сферах використовується моушн?

Він присутній скрізь, де є якийсь рух, зміна однієї картинки на іншу. Навіть табло, яке відраховує час до прибуття поїзда метро, ​​— це теж приклад моушн-дизайну.

Є декілька сфер, де може працювати моушн-дизайнер:

IT (продуктовий напрямок) — враження про продукт формується також і на основі його візуальної подачі, тому технологічні компанії все частіше замовляють відеопрезентації, у яких є моушн-фрагменти.

Геймдев — можна створювати анімовані UI/UX-елементи та заставки всередині гри, а також презентаційні ролики.

Реклама (рекламні агенції та продакшени) — тут часто потрібно робити проморолики, продуктові презентації та анімовані постери.

Телебачення — там взагалі суцільний моушн-дизайн. Коли запускається нова програма, її потрібно оформити: переглянути відзнятий матеріал, придумати стилістичну концепцію, «одягнути» у моушн-графіку (зробити заставку та фінальні титри, зібрати кінетичні написи), зробити проморолик.

Як захопитися моушеном? З чого це почалось у тебе?

Не було такого, щоб я побачив якийсь проєкт чи ролик — і загорівся. Але мені завжди подобалися комп’ютерні ігри: віртуальні всесвіти та анімація в них. Дуже хотілося створювати нові світи самому. Малювати від руки я не вмію, а в моушн-дизайні цього не потрібно — все можна зробити за допомогою ключів та параметрів.

Починав я з монтажу відео. Пізніше опанував After Effects і почав робити просту інфографіку. Потім став додавати ефекти. Зробив декілька проєктів на фрілансі, потім пішов працювати на телеканал ICTV — там я отримав основну базу. Паралельно я навчався 3D. А після цього прийшов у Trinetix — IT-компанію, де працюю вже третій рік.

У Trinetix ти лідируєш відеопродакшн. Що повинен вміти такий фахівець?

Насамперед зібрати команду та налаштувати процеси всередині. Важливо визначити сильні сторони кожного дизайнера та розподіляти завдання так, щоб кожен займався тим, що йому ближче.

Я багато комунікую з колегами: менеджерю проєкти і допомагаю розрулювати складні моменти — якщо хтось не справляється чи сталась неочікувана проблема. Працювати руками для мене також дуже важливо. Тимлід має бути одним із найсильніших дизайнерів у команді та гарним організатором — без цього здобути авторитет та побудувати ієрархію складно.

Чим ця сфера тебе приваблює, а чим — бісить?

Я люблю моушн за різноманітність. Це не робота на потоці, де можна все робити за шаблоном, — кожен проєкт унікальний. Щоразу новий стиль, нові виклики. Це драйвить найбільше. Плюс сама індустрія не стоїть на місці — важливо відстежувати тренди. А ще постійно пробувати щось нове: експериментувати зі стилістикою, анімацією, шейдерами, світлом.

Та в роботі моушн-дизайнера, як і будь-який інший, є свої болі. Їх не можна перемогти — їх треба просто прийняти. Серед таких складнощів — комунікація з клієнтами. Іноді замовник не знає, чого хоче — а іноді те, чого він хоче, насправді йому не потрібне. І, звісно, правки — їх ніхто не любить, але нічого не вдієш.

Ще один нюанс — великий обсяг завдань. Моушн-дизайнерові важливо бути максимально організованим. Коли робиш проєкт (особливо якщо займаєшся цим сам), потрібно багато чого пам’ятати: завдання, статуси, дедлайни, etc.

Як моушн-дизайнеру прокачуватись? Розкажи на прикладі.

Зазвичай я шукаю цікаві роботи з використанням незнайомих мені технік і намагаюся застосувати їх у коротких відео, які потім викладаю в інстаграм. Це гарне тренування. У робочих проєктах йдуть переважно перевірені прийоми та інструменти — там немає місця експериментам. А такі короткі ролики допомагають тримати себе у формі та постійно вчитися чогось нового.

Моушн дизайн: з чого почати та де вчитися?

За даними платформи The WordStream Blog, люди в інтернеті приблизно в 12 разів частіше пересилають один одному відео — у порівнянні з іншими видами контенту. Створенням такого вірусного мальованого анімованого контенту і займається моушн-дизайнер

За даними платформи The WordStream Blog, люди в інтернеті приблизно в 12 разів частіше пересилають один одному відео — у порівнянні з іншими видами контенту. Створенням такого вірусного мальованого анімованого контенту і займається моушн-дизайнер.

Що це за фахівець, з чого почати motion design, чи потрібно вміти малювати моушн-дизайнеру і які у нього завдання розбираємося.

Хто такий Моушн-дизайнер?

Моушн-дизайнер — це фахівець, який створює анімаційну графіку, тобто зображення, що рухається. Моушн дизайн є актуальним у рекламі, на ТБ, у презентаціях, фільмах та кліпах. Такий фахівець може працювати як у звичному 2D, так і у тривимірному просторі.

Результат роботи моушн-дизайнера може бути різним, починаючи від самостійного відеоролика (титри або заставка) до невеликого анімованого елемента, наприклад, лого. Найчастіше моушн дизайнер працює або з анімацією об’єкта або з анімацією камери, яка рухається навколо об’єкта.

Моушн-дизайн знаходиться на стику з іншими областями:

• з програмуванням — для створення інфографіки;
• 3D процедурне моделювання — для створення спецефектів VFX (дим, вогонь, рідини);
• робота з освітленням та створення окремих джерел світла для їх взаємодії з об’єктами анімації.

Все це вимагає розуміння роботи камери, тому досвід роботи з реальною фотооптикою буде значним плюсом для тих, хто хоче стартувати свою кар’єру в моушені.

Моушн-дизайн можна розділити на кілька стилів. Як правило, в чистому вигляді вони трапляються рідко і найчастіше можна побачити різні комбінації. Ось деякі з них (для всіх підібрати приклад – гіфки):

• flat – мінімалістичний і навмисне спрощений стиль. Всі об’єкти в такій анімації плоскі, а тіні та інші складні надбудови не використовуються;

• isometric – класичний вид анімації, в якому об’єкт видно з трьох сторін, а всі лінії паралельні до 30 градусів;

• піксельна графіка. Стиль родом зі старих-добрих піксельних ігор. 8/16 -бітні ролики універсальні і можуть використовуватися в абсолютно різних сферах, починаючи від трейлерів та закінчуючи рекламою;

• pop up — всі ті анімовані віконця, що спливають, які часто використовуються в рекламі;

• broadcast — телевізійний формат анімації, всілякі перебивки, заставки, інтро та ін.

• line art — універсальний дизайн, в якому всі об’єкти промальовані лініями без заливки;

• стоп-моушн — у цьому стилі відео створюється на основі фотографій. Часто використовується в рекламі та навчальний роликах;

• 3D-анімація — максимально реалістичні тривимірні фігури та об’єкти;

Плюси роботи моушн-дизайнера:

• різноманітність завдань: робота передбачає різні формати, починаючи від створення gif-файлів і закінчуючи складними роликами для ТБ;
• у міру отримання навички швидкість роботи значно скорочується і залишається більше можливостей для креативу;
• можливість для творчості та самовираження;
• поєднання творчої та прикладної діяльності.

Мінус роботи моушн-дизайнера:

• необхідність генерувати та креативити 24/7;
• постійне навчання: сфера швидко розвивається. Щоб бути професійно затребуваним фахівцем, потрібно постійно вдосконалюватися;
• готовність до нескінченних правок;
• скляна стеля: невеликі можливості для кар’єрного зростання. Фактично, після ланцюжка від junior до senior моушн дизайнеру нікуди зростати, окрім як тимліда чи мікрокерівника.

Скільки заробляють моушн дизайнери?

За даними Work.ua та Djinni, у 2022 році середня зарплата моушн-дизайнера в Україні — від 800 до 2500 доларів.

Які навички потрібні моушн-дизайнеру?

Hard skills:

• основи графічного дизайну;
• базові знання типографіки, композиції та роботи з кольором;
• розуміння процесу створення анімації під ключ, від сценарію до готової картинки;
• знання всього технологічного ланцюжка створення моушн-графіки та анімації;
• необхідний мінімум для початку роботи з дизайном — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator;
• навички роботи з основним софтом для створення анімації: Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Autodesk 3DS Max, Autodesk Maya, LightWave 3D, Blender, Cinema 4D, Adobe Audition.

Soft skills:

• креатив;
• надивленість і художній смак;
• робота зі звуком;
• комунікабельність;
• базові знання історії мистецтва та різних течій та стилів стануть вагомим бонусом та полегшать роботу;
• стресостійкість.

Як стати motion-дизайнером

У цю галузь реально перейти практично з будь-якої професії — знання з попередньої спеціалізації можна конвертувати в навички для роботи у цій стежці.

Як і для багатьох інших сучасних спеціальностей, для моушн-дизайнерів практично немає окремих студій у традиційних ВНЗ. Освоїти ази професії можна двома способами: за допомогою самоосвіти та навчаючись на профільних курсах.

У самостійному навчанні варто почати з вивчення композиції, колористики та друкарні, а також розібрати механіку роботи топового профільного софту. У цього способу можна виділити три основні плюси: він безкоштовний, темп навчання контролюєте ви самі, і прокачуватися можна паралельно з основною роботою без втрати в заробітку.

При самостійному навчанні складно отримати необхідні базові навички та практичний досвід зі зворотним зв’язком. Якщо у випадку з традиційними формами освіти студенти можуть виправляти помилки під керівництвом ментора/куратора, при самоосвіті великий ризик закріпити помилки, що трапилися, або зайти у творчу мертву петлю.

Отримати професію на курсах буде швидше, легше, але й дорожче. Додатковий бонус – викладачі-ментори, від яких можна отримувати зворотний зв’язок та ставити запитання. Також деякі освітні платформи допомагають із працевлаштуванням.