Пабло Пікассо: коротка біографія, життя і творчість великого художника

Пабло Пікассо – талановитий іспанський і французький художник, скульптор. Є одним з основоположників кубізму. Ім ‘я Пабло Пікассо (при народженні – Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантисима Тринідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо) було дуже довгим, тому він використовував прізвище Він один з найвідоміших художників 20-го століття. За оцінкою мистецтвознавців, його роботи є найдорожчими. Нижче представлений короткий огляд життя і творчості Пабло Пікассо.

Дитячі та юнацькі роки художника

Дата народження Пабло Пікассо – 25 жовтня 1881 року, з ‘явився на світ в Іспанії. Він почав займатися малюванням з раннього віку. Перші уроки хлопчикові давав батько, який був вчителем малювання. Сім ‘я Пабло Пікассо була простою, незважаючи на те що мати належала до багатого роду власників виноградних плантацій. Юний художник робив великі успіхи і вже у віці 8 років написав свою першу картину.

У короткій біографії Пабло Пікассо слід зазначити, що в 1891 році хлопчик переїжджає з родиною в північну частину Іспанії, тому що його батько став викладати малювання в Ла-Коруньї. Хлопчик продовжив своє навчання в місцевій школі мистецтв з 1894 по 1895 р.

Потім сімейство перебирається в Барселону, а в 1895 році Пікассо став навчатися в школі витончених мистецтв Ла-Лонха. Вже тоді люди змогли оцінити його талант: для навчання в цій школі Пікассо був молодий, але батько наполіг на тому, щоб син спробував вступити на конкурсній основі. Він чудово склав усі іспити і почав своє навчання.

У 1897 році Пабло продовжує навчання образотворчого мистецтва в Мадриді. Але більшу частину часу він присвятив вивченню колекції музею Прадо. Навчання ж в академії, в якій дотримувалися класичних традицій, здавалося художнику занадто нудним.

У 1898 році він повертається до Барселони і вступає в одне товариство художників, яке збиралося в богемному кафе. У короткій біографії Пабло Пікассо зазначено, що саме в цьому кафе в 1900 році відбулися перші виставки його робіт. Тоді ж художник познайомився з К. Касагемасом і Х. Сабартесом, яких потім він зображував на своїх полотнах.

“” Блакитний “” і “рожевий” “періоди

У короткій біографії Пабло Пікассо потрібно дати невеликий опис “” блакитного “” і “рожевого” “періодів. У 1900 році художник разом з Касагемасом вирушає до Парижа. На Всесвітній виставці він знайомиться з роботами імпресіоністів. Той період був непростим для Пікассо, а самогубство Касагемаса стало великим потрясінням для молодого художника.

Під впливом цих обставин на початку 1902 року Пікассо почав творити в стилі, який був названий “” блакитним “”. Головними темами полотен стали старість, смерть, злидні, туга і меланхолія. Люди, зображені на картинах, здаються задумливими, уповільненими, зануреними у свій внутрішній світ. Серед усіх відтінків найбільше художник використовує блакитні. Героями полотен Пікассо були каліки і представники нижчих верств суспільства. Його полотна чимось схожі на роботи художника Ель Греко.

У 1904 році Пікассо переїжджає до Парижа і його житловим став гуртожиток для бідних художників. Це було початком “рожевого” періоду в його творчості. На зміну сумним образам прийшла тематика цирку і театру. У палітрі переважали рожево-золотистий і рожево-сірий, а головними героями полотен стали бродячі артисти. У цих картинах відчувався романтичний дух самотнього бродячого артиста.

“Дівчинка на кулі” “

Цей твір є найвідомішим творінням “” рожевого “періоду. Воно було написано 1905 року. Героями картини “” Дівчинка на кулі “є тендітна гімнастка і відпочиваючий атлет. Основна тема полотна – це бродячий цирк.

Гімнастка відпрацьовує свій номер на кулі, а атлет відпочиває на кубі. Пейзаж навіває зневіру, тугу і контрастує з веселим ремеслом циркових артистів. Також контраст у цій картині представляють зображені геометричні фігури – куб і куля, рухома гімнастка і відпочиваючий атлет.

У 1913 році це полотно придбав І. О. Морозов, а в 1948 році воно стало частиною експозиції Державного музею образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна.

Кубізм

У короткій біографії Пабло Пікассо особливе місце займає тематика кубізму. Художника став цікавити більше аналіз форм, ніж експерименти з кольором. Спільно з Ж. Шлюбом у 1907 році він створює новий напрямок в образотворчому мистецтві – кубізм. Найчастіше на полотнах Пікассо зображував натюрморти, музичні інструменти та інші предмети, які були притаманні представникам богеми.

Період кубізму у творчості художника закінчився після Першої світової війни. Але деякі елементи кубізму з ‘являлися в полотнах Пікассо до 1921 року.

Період сюрреалізму

У короткій біографії Пабло Пікассо слід зазначити, що період сюрреалізму – це один з неоднозначних і нерівних періодів у творчості художника. На полотнах з ‘являється абсолютно ірреальний світ, непроста атмосфера для сприйняття. На картинах були незрозумілі істоти, безформні, кричущі або ж агресивно-чуттєві образи.

У цей період їм були створені і спокійні роботи, які сильно виділялися на тлі інших. Найчастіше в цей творчий період героїнями полотен ставали жінки. Причини їхньої частої появи, можливо, були пов ‘язані з тим, що художник погано ладнав зі своєю дружиною. У 1918 році Пікассо одружився з російською балериною Ольгою Хохловою, а 1921 року у пари з ‘являється син.

На створення чуттєвих полотен художника надихнула Марія-Тереза Вальтер, з якою він познайомився в 1932 році. У цей період Пікассо створює бюсти, дивні абстрактні форми з грубих матеріалів. Але водночас у деяких роботах можна побачити, що його надихали і класичні форми.

Створення “Герніки” “

У 1937 році німецька та італійська авіація знищили Герніку – столицю басків. Ця новина настільки потрясла художника, що за два місяці Пабло Пікассо пише одне з найзнаменитіших своїх полотен – “Герніку” “. Гра фарб створює видимість пожежі, а центральне місце в композиції було відведено полеглому воїну і підбігаючій до нього жінці. Це полотно передає той жах і розпач, якими були охоплені жителі Герніки. Дане творіння було виставлено на Всесвітній виставці в Парижі.

У військовий період картини Пікассо служили відображенням того часу: вони були виконані в похмурих відтінках і передавали почуття тривоги. Тоді ж головними героїнями його полотен знову стали жінки зі спотвореними обличчями, безформними фігурами. З 1940 по 1944 р. Пікассо залишався в Парижі і продовжував творити. У 1944 році художник вступив до Комуністичної партії, а в 1950-му Пікассо створив відомого “” Голуба миру “”.

Творчість у післявоєнний період

Цей період можна назвати щасливим для художника. У 1945 році він знайомиться з Франсуазою Жило, яка стане матір ‘ю його двох дітей. Основною темою полотен стає сімейне життя. Художник разом з родиною перебирається на південь Франції, повний середземноморського чарівності.

Пабло Пікассо створює не тільки полотна, але і займається ремеслами і ручною працею. Він створює декоративні тарілки, статуетки, картини. У 1953 році Пабло розходиться зі своєю дружиною, в цей період пише кілька чудових робіт. У 1958 році Пікассо одружується на Жаклін Рок, яка надихає його на створення нових картин.

Твори художника відрізняються за якістю виконання і своїм розмаїттям. Пабло Пікассо не стало 8 квітня 1973 року у Франції. Талановитий художник справив великий вплив на розвиток образотворчого мистецтва.

Пабло Пікассо – біографія

Все, що стосується Пікассо, ніколи не було просто… Його незвичайна доля – біографія була запрограмована з самого моменту появи на світ: 25 жовтня 1881 року в будинку 15 на площі де ла Мерсед в Малазі. Дитина народилася мертвою. Присутній при пологах його дядько, доктор Сальвадор, фаматической ситуації вчинив шокуючим чином – він спокійно закурив гаванську сигару і видихнув їдкий дим в обличчя немовляти. Всі скрикнула від жаху – в тому числі закричав і новонароджений.

Пабло Пікассо – дитинство

При хрещенні немовля отримав ім’я Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Тринідад Руїс-і-Пікассо. За іспанським звичаєм батьки включили в цей перелік імен усіх своїх далеких предків. Серед них у цьому обедневшем дворянському роду були і архієпископ Ліми, і віце-король Перу. Художник в роду був один – батько Пабло. Хосе Руїс, втім, не досягнув на цьому терені скільки-небудь значних успіхів. Врешті-решт він став доглядачем муніципального музею мистецтв з мізерною зарплатою і купою шкідливих звичок. Тому сім’я трималася в основному на матері маленького Пабло – енергійний і вольовий Марії Пікассо Лопес.

Доля не балувала цю жінку. Її батько, дон Франсіско Пікассо Гвардена, вважався в Малазі багатою людиною – він володів виноградниками на схилі гори Хибральфаро. Але, наслухавшись розповідей про Америку, він залишив дружину з трьома дочкамк в Малазі і відправився робити гроші на Кубу, де незабаром помер від жовтої лихоманки. У результаті його сім’я була змушена заробляти на життя пранням та шиттям. У 25 років Марія вийшла заміж за дона Хосе, через рік народився первісток Пабло, за ним – дві сестри, Долорес і Кончіта. Але улюбленою дитиною все одно залишався Пабло.

За словами доньї Марії, «він був настільки красивий, немов ангел і демон одночасно, що від нього не можна було відвести очей». Саме мати і сформувала в характері Пабло непохитну самовпевненість, що супроводжувала його все життя. «Якщо ти будеш солдатом. – говорила вона малюкові, – то неодмінно дослужишься до генерала, а якщо ченцем – то станеш Татом». Це щире захоплення дитиною поділяли з матір’ю і його бабуся, і дві тітки, перебралися жити в їх будинок. Пабло, вихований в оточенні які обожнювали його жінок, говорив, що з дитинства звик до того, що поруч завжди повинна бути любляча жінка, готова виконати будь-який каприз.

Ще одним дитячим враженням в біографії Пабло, докорінно вплинув на все життя Пікассо, було землетрус 1884 року. Половина міста була зруйнована, більше шестисот городян загинули тисячі – поранені. Пабло на все життя запам’ятав зловісну ніч, коли батько дивом встиг витягнути його з-під руїн рідного дому. Мало хто здогадувався, що рвані і незграбні лінії кубізму – це відгомін того самого землетрусу, коли звичний світ розсипався на частини.

Малювати Пабло почав у шість років. «Вдома в коридорі стояла статуя. Геркулес з дубиною, – розповідав Пікассо. – Ось, я сів і намалював цього Геркулеса. І це не було дитячим малюнком, це було цілком реалістично». Зрозуміло, дон Хосе тут же побачив Пабло продовжувача своєї справи і почав навчати сина основам живопису і малюнка. Жорстку муштру батька, днями безперервно «який ставив руку» сину, Пабло запам’ятав на довгі роки. У віці 65 років, побувавши на виставці дитячих малюнків, він гірко зауважив: «Коли мені було стільки років, скільки цим дітям, я вмів малювати, як Рафаель. Знадобилися довгі роки, щоб я навчився малювати, як ці діти!»

У 1891 році 10-річний Пабло став відвідувати курси живопису в Ла-Коруньї. куди його влаштував батько, получчвший там же посаду викладача. Пабло провчився в Ла-Коруньї недовго. У 13 років він вважав себе вже досить самостійним, щоб жити без батьків, яким дуже не подобалися його численні романи, в тому числі і з молодими викладачками школи. Тим більше що вчився Пабло погано, і батькові доводилося просити директора школи, його знайомого, не виганяти сина. Зрештою Пабло сам залишив школу і відправився до Барселони вступати в Академію мистецтв.

Поступив не без праці – викладачі не вірили, що представлені їм на перегляд картини намалював не дорослий чоловік, а хлопчик, якому йшов 14-й рік. Пабло дуже сердився, коли його називали «хлопчик». Вже в 14 років він був завсідником публічних будинків, яких в ту пору було багато поряд з Академією мистецтв. «Секс змалку був найулюбленішим моїм заняттям, – зізнавався Пікассо. Ми, іспанці, – це меса вранці, корида після полудня і бордель пізно ввечері».

Як пізніше згадував з біографії того часу його однокурсник Мануель Пальярес, одного разу Пабло тиждень прожив в одному з будинків терпимості і в якості оплати за постій розписав стіни борделю фресками еротичного змісту. При цьому нічні походи по борделях нітрохи не заважали Пабло присвячувати всі свої дні релігійного живопису. Юному художнику навіть замовили кілька картин для прикраси жіночого монастиря. Одна з них – «Наука і милосердя»- була відзначена дипломом на Національній виставці в Мадриді. На жаль, велика частина цих полотен загинула під час громадянської війни в Іспанії.

І ще, згадували однокурсники біографію свого приятеля, Пабло був постійно в когось закоханий. Його першу любов звали Росіта дель Оро. Вона була більш ніж на десять років старше його, працювала танцівницею в популярному барселонському кабаре. Росіта, як пізніше багато жінок Пікассо, згадувала, що Пабло вразив її своїм «магнетичним» поглядом, буквально загіпнотизував її. Цей гіпноз» діяв цілих п’ять років. У пам’яті Пікассо Росіта залишилася єдиною жінкою, яка після розставання не говорила про нього гидот.

Вони розлучилися, коли Пабло відправився в Мадрид, щоб вступити в Академію мистецтв Сан-Фернандо, що вважалася на той момент самої передової школою мистецтв у всій Іспанії. Надійшов туди він дуже легко, але протримався в Академії всього 7 місяців. Викладачі визнавали талант юнака, але не могли справитися з його характером: Пабло щоразу впадав у лють, коли йому вказували, як і що малювати.

У підсумку перші півроку навчання, він велику частину часу провів «під арештом» -в Академії Сан – Фернандо був спеціальний карцер для провинилися студентів. На сьомий місяць свого «ув’язнення», за час якого Пабло подружився з гаким ж, як він, непокірною студентом, Карлесом Касагемасом, сином консула Сполучених Штатів в Барселоні, типовим представником «золотої молоді» , до того ж бравирующим своїми гомосексуальними нахилами, він вирішив виїхати з країни.

Живи Сезанн в Іспанії, – говорив він,-його, напевно, взагалі розстріляли б…» Разом з Касагемасом вони полетіла в Париж – на Монмартр, де, як казали, панують справжні Мистецтво і Свобода.

Пабло Пікассо – Париж

Гроші на поїздку Пабло, 300 песет, дав батько. Колись він сам збирався підкоряти Париж і дуже хотів, щоб прізвище Руїс дізнався весь світ. Коли до нього дійшли чутки, що, опинившись у Парижі. Пабло став підписувати свої роботи дівочим прізвищем матері – Пікассо у Хос Руїса стався серцевий напад.

«Ви Можете собі уявити, щоб я був Руїс? – багато років потому виправдовувався Пікассо, – Або Дієго Хосе Руїс? Або Хуан-Непомусено Руїс? Ні, прізвище матері мені завжди здавалася краще, ніж прізвище мого батька. Ця прізвище здавалася дивною, і в неї було подвійне «з», рідко зустрічається в іспанських прізвищах, адже Пікассо – це італійська прізвище. А крім того, ви коли-небудь звертали увагу на подвійне «з» у прізвищах Матісса, Пуссена?»

З першого разу підкорити Париж Пікассо не вдалося. Касагемас, з якими Пікассо ділив квартиру на вулиці Колечкур, вже на другий день після приїзду, забувши про весь свій «гомосексуальний шик», без пам’яті закохався в натурницю Жермен Флорентин. Та не поспішала відповісти взаємністю палкому іспанцеві. У підсумку Карлес впав у страшну депресію, і молоді художники, забувши про мету свого приїзду, провели два місяці в беспробудном пияцтві. Після чого Пабло згріб свого приятеля в оберемок і вирушив з ним назад, до Іспанії, де спробував повернути його до життя. У лютому 1901 року Карлес, нічого не сказавши Пабло, відправився в Париж, де намагався застрелити Жермен, а потім покінчив життя самогубством.

Ця подія настільки вразила Пабло, що, повернувшись у квітні 1901 року в Париж, він першим ділом пішов до фатальної красуні Жермен і безуспішно намагався вмовити її стати його музою. Саме так – не коханкою, а музою, оскільки Пікассо елементарно не було грошей навіть на те, щоб нагодувати її обідом. Грошей не вистачало навіть на фарби – якраз тоді і народився його геніальний «блакитний період», а синя і сіра фарби назавжди стали для Пабло синонімом бідності.

Жив він у ті роки в старому будинку на площі Равиньян, прозваному Бато-Лавуар, тобто “Баржа пральня”. В цьому сараї без світла і гепла тулилася комуна жебраків художників, в основному емігрантів з Іспанії та Німеччини. Двері в Бато-Лавуар ніхто не замикав, все майно було спільне. Загальними були і натурниці, і подруги. З десятків жінок, які ділили тоді ліжко з Пікассо, сам художник згадував тільки двох.

Першою була якась Мадлен (її єдиний портрет зберігається нині в Галереї Тейт у Лондоні). Як говорив сам Пікассо, в грудні 1904 року Мадлен завагітніла, і він серйозно обмірковував питання про одруження. Але з-за вічного холоду в Бато-Лавуар вагітність закінчилася викиднем, а Пікассо незабаром закохався в ставну дівчину з зеленими очима, першу красуню Бато-Лавуар. Її всі знали як Фернанду Олів’є, хоча її справжнє ім’я було Амелі Лат. Ходили чутки, що вона була позашлюбною дочкою ечень знатного людини.

Їх зближення допоміг опіум. У вересні 1905 року Пабло запросив Фернанду відзначити продаж однієї зі своїх картин – його работгми почали цікавитися галереї – літературний клуб на Монпарнасі, де збиралися майбутні генії, так і процвітаючі бездарності. Після абсенту Пабло запропонував дівчині викурити по трубочці модного в той час наркотику, а вранці вона виявила себе в ліжку Пікассо. «Любов спалахнула, переповнюючи мене пристрастю, – записала вона у своєму щоденнику, який багато років тому видала у вигляді книги “Любити Пікассо”. – Він підкорив моє серце сумним, благальним взглгядом своїх величезних очей, який пронизав мене крім волі…

Діставши Фернанду, ревнивий Пікассо першим ділом обзавівся надійним замком і, йдучи з Бато Лавуар, всякий раз замикав коханку в своїй кімнаті. Фернанда не заперечувала, оскільки у неї не було туфель, а Пікассо не було грошей, щоб їй їх купити. Та й важко було в усьому Парижі знайти людину більше, ніж вона. Фернанда могла тижнями не виходити на вулицю, лежати на дивані, займатися сексом або читати бульварні романи. Щоранку Пікассо крав для неї молоко і круасани, які рознощики залишали біля дверей добрих буржуа на сусідній вулиці.

Злидні відступила, а депресивний «блакитний» період у творчості Пікассо м’яко перейшов у більш спокійний «рожевий», коли картинами молодого іспанця зацікавилися багаті колекціонери. Першою була Гертруда Стайн, дочка американського мільйонера, втекла в Париж заради принад богемного життя. Втім, грошей за картини Пікассо вона платила мало, зате познайомила його з Анрі Матіссом, Модільяні та іншими художниками, що задавали тон в мистецтві.

Другим мільйонером був російський купець Сергій Щукін. Познайомилися вони в тому ж 1905 році на Монмартрі, де Пабло за кілька франків малював шаржі на перехожих. Вони випили за знайомство, після чого вирушили до майстерні Пікассо, де російський гість придбав пару картин художника – за сто франків. Для Пікассо це були величезні гроші. Саме Щукін, регулярно скуповуючи картини Пікассо, остаточно витягнув його з убогості і допоміг йому встати на ноги. Російський купець зібрав 51 картину Пікассо – це найбільша у світі колекція робіт художника, і саме Щукіної ми зобов’язані тим, що оригінали Пікассо висять і в Ермітажі, і в Музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна.

Але з достатком прийшов кінець сімейного щастя. Фернанда недовго насолоджувалася життям в розкішній квартирі на бульварі Кліші, де був справжній рояль, дзеркала, служниця і куховарка. Причому перший крок до розставання зробила сама Фернанда. Справа в тому. що в 1907 році Пікассо захопився новим напрямком у мистецтві – кубізм, і представив публіці свою картину «Авіньйонські дівчата». Картина викликала справжній скандал у пресі: «Це полотно, натягнуте на підрамник, досить спірно, але впевнено забруднений фарбою, і призначення цього полотна невідомо, – писали паризькі газети. – Немає нічого, що могло б зацікавити. Можна вгадати на картині грубо намальовані жіночі фігури. Для чого вони? Що вони хочуть висловити або хоча б продемонструвати? Для чого автор зробив це?»

Але ще більший скандал спалахнув будинку Пікассо. Фернанда, яка анітрохи не цікавилася модними течіями в мистецтві, сприйняла цю картину як знущання над собою особисто. Мовляв, використавши її в якості моделі для картини. Пабло спеціально, «з ревнощів гидко спотворив її обличчя і тіло, яким захоплювалися стільки художників». І Фернанда вирішила «помститися»: вона стала нишком йти з дому і позувати художникам у Бато Лавуар в оголеному вигляді. Неважко уявити лють ревнивця Пікассо, який не допускав і думки, щоб його кохана позувала для іншого художника, коли він побачив на Монмартрі портрети своєї подруги в жанрі «ню».

З тих пір їх спільне життя перетворилася в безперервний скандал. Пікассо намагався якомога рідше бувати вдома, більшу частину часу проводячи в кафе -Ермітаж», де він познайомився з польським художником Людвігом Маркуссисом і його подружкою, мініатюрної 27-річної Євою Гуель. Вона – на відміну від Фернанды – до сучасного живопису ставилася спокійно й охоче позувала Пабло для його портрети в стилі кубізму. Один з них, який Пікассо назвав «Моя красуня», вона сприйняла як визнання в любові і відповіла взаємністю.

Так що коли в 1911 році Пікассо та Фернанда Олів’є розлучилися, господинею в новому будинку художника на бульварі Распай стала Єва Гуель. Втім, у Парижі вони бували рідко, лише коли гамір проходили виставки, в яких все частіше запрошували брати участь Пікассо. Вони з великим задоволенням подорожували по Іспанії і Англії, жили то в Сірці, біля підніжжя Піренеїв, то в Авіньйоні. Це було, як вони говорили, «нескінченне передвесільна подорож». Воно закінчилося навесні 1915 року, коли Пабло і Єва вирішили одружитися, але не встигли. Єва захворіла на сухоти й померла. «Моє життя перетворилося на пекло. – писав Пабло в листі до Гертруді Стайн. – Бідна Єва мертва, я відчуваю нестерпний біль…»

Пабло Пікассо – російський балет

Пікассо важко переживав смерть коханої. Він перестав стежити за собою, безпробудно пив, курив опіум і не вилазив з борделів. Так тривало майже два роки, до тих пір, поки поет Жан Кокто не вмовив Пікассо взяти участь у його новому театральному проекті. Кокто вже давно співпрацював з Сергієм Дягілєвим, господарем прославленого «Російського балету», малював афіші для антреприз Ніжинського і Карсавиной, писав лібрето, але потім придумав балет «Парад», дивне дійство без сюжету, так і музики у ньому було менше, ніж вуличних шумів.

Пікассо до того дня до балету був байдужий, але пропозиція Кокто його зацікавило. У лютому 1917 року він відправився в Рим, де в той момент рятувалися від жахів Громадянської війни російські балерини. Там, в Італії, Пікассо знайшов нове кохання. Це була Ольга Хохлова, дочка офіцера російської армії і одна з найкрасивіших балерин трупи.

Пікассо захопився Ольгою з усім властивим йому темпераментом. Після екстравагантної Фернанды і темпераментної Єви Ольга привернула його своїм спокоєм, прихильність традиційним цінностям і класичної, майже античною красою.

«Обережно, – попередив його Дягілєв, – на російських дівчат треба одружитися».

«Ви жартуєте», – відповів йому художник, впевнений, що він завжди залишиться господарем ситуації. Але все вийшло так, як і сказав Дягілєв.

Вже в кінці 1917 року Пабло повіз Ольгу в Іспанію, щоб познайомити її з батьками. Донья Марія тепло прийняла російську дівчину, ходила на вистави з її участю і одного разу попередила її: «З моїм сином, який створений тільки для самого себе і ні для кого іншого, не може бути щаслива жодна жінка». Але Ольга не послухала цим застереженням.

12 липня 1918 року в православному соборі Олександра Невського в Парижі пройшла церемонія одруження. Медовий місяць вони провели в обіймах один одного в Біарріце, забувши про війну, революції, балеті та живопису.

«Після повернення вони влаштувалися в двоповерховій квартиюе на вулиці Ла Боесі, – описував їх життя один Пікассо, угорський фотограф і художник Дюла Халас, більш відомий як Брассай, в книзі «Зустрічі з Пікассо». – Один поверх Пікассо відвів під свою студію, інший був відданий дружині. Вона перетворила його в класичний світський салон з затишними канапе, портьєрами і дзеркалами. Простора їдальня з великим, розсовується столом, столик, в кожному кутку – по круглому столику на одній ніжці; вітальня витримана в білих тонах, в спальні – оброблена міддю двоспальне ліжко.

Все було продумано до найдрібніших деталей, і ніде ні пилинки, паркет і меблі блищали. Ця квартира зовсім не в’язалася з звичним стилем життя митця: тут не було ні тієї незвичайної меблів, яку він так любив, ні одного з тих дивних предметів, якими йому подобалося оточувати себе, ні розкиданих як доведеться речей. Ольга ревно оберігала володіння, які вона вважала своєю власністю, від впливу яскравою і сильною особистості Пікассо. І навіть висять картини Пікассо кубістського періоду, у великих прекрасних рамах, виглядали так, немов вони належать багатого колекціонера…»

Сам Пікассо потроху перетворювався у процвітаючого буржуа з усіма приличествующими цього положення зовнішніми атрибутами успіху. Він купив лімузин «іспано-сюиза», найняв шофера в лівреї, став носити дорогі костюми, зшиті відомими паризькими кравцями. Художник вів бурхливу світське життя, не пропускаючи прем’єр в театрі, та в опері, відвідував прийоми і звані вечори – завжди в супроводі своєї красивою та вишуканою дружини: він був у зеніті своєї «світського» періоду.

Вінцем же цього періоду стало народження в лютому 1921 року сина Паоло. Ця подія схвилювала Пікассо – він робив безкінечні малюнки сина і дружини, позначаючи на них не лише день, але й годину, коли він їх намалював. Всі вони виконані в неокласичному стилі, а жінки в його зображенні нагадують олімпійські божества. Ольга гоже ставилася до дитини з майже хворобливою пристрастю і обожнюванням.

Але з плином часу ця красива, розмірене життя стала здаватися Пікассо його прокляттям. «Чим більше він багатів, тим сильніше він заздрив тому, іншому Пікассо, який носив колись робу механіка і тулився з Фернандой в продувається вітрами Бато-Лавуаре, – писав Брассай – Скоро Пікассо покинув верхню квартиру і переселився жити в свою майстерню на нижній поверх. І, без сумніву, ніколи ще жодна «респектабельна» квартира не була так нереспектабельна.

Вона складалася з чотирьох або п’яти кімнат, у кожній – по каміну з мармуровою дошкою, над якою красувалося дзеркало. Меблі з кімнат була винесена, а замість неї громадилися картини, картони, пакети, форми від скульптур, книжкові полиці, стоси паперів… Двері всіх кімнат були відчинені, а може бути, і просто зняті з петель, завдяки чому ця величезна квартира перетворилася в одне велике простір, розбите на закутки, кожен з яких був відведений для виконання певної роботи.

Ольга відчувала, як її чоловік поступово повертається у свій внутрішній світ – світ мистецтва, в який вона не мала доступу. Час від часу вона влаштовувала бурхливі сцени ревнощів, у відповідь Пікассо ще більше замикався в собі. «Вона занадто багато від мене хотіла, – пізніше сказав Пікассо про Ольгу. – Це був найгірший період у моєму житті». Своє роздратування він став зганяти в живопису, зображуючи жінку у вигляді старої шкапи, то – злісною мегери. Тим не менш Пікассо не хотів розлучення.

Адже тоді, за умовами їх шлюбного контракту, довелося б ділити порівну всі їх стан, а найголовніше – його картини. Тому Ольга до самої своєї смерті залишалася офіційною дружиною художника. Вона стверджувала, що не переставала любити Пікассо. Той відповідав їй: «Ти любиш мене, як люблять шматок курки, намагаючись обглодать його до кістки!»

У 1927 році Пікассо з’явилася нова пристрасть – 17-річна Марі-Тереза Вальтер. Вони познайомилися на вулиці, коли біля виходу з метро Пікассо побачив кре сивій дівчину з сіро-блакитними очима. «Він схопив мене за руку і сказав: «Я Пікассо! Ви і я разом зробимо вели кі речі», – згадувала вона згодом. – Потім він додав: «Послухайте, я буду чекати вас на цьому місці кожен день в шість годин вечора. Я обов’язково повинен побачити вас знову!»

Марі-Тереза стала його «жінкою по четвергах» – Пікассо приходив до неї лише один раз в тиждень. Так тривало до 1935 року, коли вона подарувала йому дочку Майю. Тоді він привів Марі-Терезу з дочкою в будинок і представив Ользі: «Ця дитина – новий твір Пікассо».

Здавалося, що після такої заяви розрив був неминучий. Ольга покинула їх квартиру, переїхавши в передмістя Парижа на віллу. Багато років потому Пікассо стверджував, що масла у вогонь в їх конфлікті з дружиною додала політика – ті роки в Іспанії точилася громадянська війна, і художник став підтримувати комуністів і республіканців. Ольга ж, як і належить дворянці постраждалої від більшовиків, була на боці монархістів. Тим не менш до розлучення так і не дійшло. Своєї обіцянки перед Марі-Терезою Пікассо також не виконав – Майя так і не отримала прізвище свого батька, і в її свідоцтві про народження в графі «батько» залишився прочерк. Втім, через деякий час Пікассо погодився… стати хрещеним Майї.

У 1936 році в біографії особистого життя Пікассо сталася чергова зміна. Його новою коханкою стала Дора Маар – фотограф, художниця і просто богемна тусовщиця. Вони познайомилися в кафе “Дві схованки”. Пікассо замилувався її руками – Дора розважалася тим, що, поклавши долоню на стіл, швидко втикала ніж між розчепіреними пальцями. Кілька разів вона зачіпала шкіру, але, здавалося, не помічала крові і не відчувала болю. Вражений Пікассо негайно ж закохався по вуха.

Крім того, Дора була єдиною з усіх жінок Пікассо, хто розумів толк в живопису і щиро захоплювався картинами Пабло. Саме Дора створила унікальний фоторепортаж про творчому процесі Пікассо, фіксуючи на камеру все атапы створення епохального полотна «Герніка», присвяченого знищеного фашистами містечка в Країні Басків.

Потім, щоправда, з’ясувалося, що, поряд з цими і іншими достоїнствами. Дора мала і один, але досить істотний недолік -вона була до крайності нервна. Ледь що – вибухала сльозами. «Я ніколи не міг написати її усміхненою, – згадував пізніше Пікассо, – для мене вона завжди була Плаче Жінкою».

Тому і без того схильний до депресії Пікассо волів тримати нову коханку на відстані. Будинком Пікассо заправляли чоловіка – його шофер Марсель і інститутський друг Сабартес, що став особистим секретарем художника. «Ті, хто вважав, що за світським життям художник забув про молодих роках, тодішній незалежності, про радощі дружби, глибоко помилялися, – писав Брассай. – Коли проблеми обступили Пікассо, коли він знемігся від постійних сімейних скандалів до такої міри, що навіть перестав писати, він покликав Сабартеса, який вже давно разом з дружиною перебрався в Сполучені Штати. Пікассо попросив Сабартеса повернутися в Європу і оселитися у нього, з ним…

То був крик відчаю: художник переживав найважчу кризу у своєму житті. І в листопаді Сабартес приїхав і приступив до роботи: почав розбирати книги і папери Пікассо, передрукувати на машинці його написані від руки вірші. З цього часу вони стали нерозлучними, немов мандрівник і його тінь…»

Утрьох вони пережили Другу світову війну. Незважаючи на те, що нацисти називали його картини «упаднической» або ж «більшовицької мазаниною», Пікассо вирішив ризикнути і залишитися в Парижі. «В окупованому місті життя була важка навіть для Пікассо: він не міг дістати бензин для машини і вугілля, щоб протопити майстерню. – писав Сабартес. – І йому, як і всім іншим, довелося пристосовуватися до військової дійсності: стояти в чергах, їздити на метро або в автобусі, які ходили рідко і завжди були набиті битком. Вечорами майже завжди його можна було зустріти у жарко натопленім «Кафе де Флор», у колі друзів, де він відчував себе як вдома, якщо не краще…

В «Кафе де Флор» Пікассо познайомився з Франсуазою Жило. Він підійшов до її столика з великою вазою, повної черешні, і запропонував пригощатися. Зав’язалася розмова. З’ясувалося, що дівчина покинула навчання в Сорбонні заради занять живописом. За це батько вигнав її з дому, але Франсуаза не сумувала. Вона заробляла на життя і навчання, даючи уроки верхової їзди. «Така красива жінка ніяк не може бути художницею», – вигукнув метр і запросив її до себе… прийняти ванну. В окупованому Парижі гаряча вода була розкішшю. «Втім, -додав він. – якщо вам більше, ніж помитися, хочеться подивитися мої картини, то краще сходіть в музей».

Пікассо дуже насторожено ставився до прихильницям свого таланту. Але для Франсуази він зробив виняток. Брассай писав: «Пікассо був підкорений маленьким ротом Франсуази, пухкими губами, густим волоссям, обрамлявшими її обличчя, величезними і трохи асиметричними зеленими очима, тонкою талією підлітка і округлими обрисами форм. Пікассо був підкорений Франсуазою і дозволяв їй обожнювати себе. Він любив її так, немов почуття вперше прийшов до нього… Але завжди жадібний і завжди пересичений, як севільський спокусник, він ніколи не дозволяв жінці поневолити себе, звільняючись від її влади у творчості. Для нього любовну пригоду було не самоціллю, а необхідною стимулом для реалізації творчих можливостей, які тут же втілювалися в нових, картинах, малюнках, гравюрах і скульптурах.

Вже після війни Франсуаза народила Пікассо двох дітей: сина Клода в 1947 році і дочка Палому – у 1949-м. Здавалося, 70-річний художник нарешті знайшов своє щастя. Чого не можна було сказати про його подругу, яка згодом виявила, що всі попередні жінки як і раніше продовжують відігравати певну роль у житті Пабло. Так, якщо вони влітку їхали на південь Франції, то відпочинок обов’язково пожвавлювався присутністю Ольги, осыпавшей її потоками лайки. У Парижі четверги і неділі були днями, коли Пікассо ходив у гості до Доре Маар або сам запрошував її на обід.

У підсумку в 1953 році Франсуаза, забравши дітей, пішла від художника. Для Пікассо це було повною несподіванкою. Франсуаза заявила, що їй «не хочеться провести залишок життя з історичним пам’ятником». Ця фраза скоро стала відома всьому Парижу. Над Пікассо, який хвалився тим, що «жодна жінка не залишає таких чоловіків, як він», стали сміятися.

Порятунок від ганьби він знайшов в обіймах нової фаворитки – Жаклін Рок, 25-річної продавчині з супермаркету в курортному містечку Валлорис, біля якого знаходилася вілла художника. Жаклін одна виховувала 6-річну доньку Катрину в. будучи досить раціональною жінкою, розуміла, що такий шанс, як стати супутницею вже немолодого і багатого художника, вона не повинна втратити. Вона не була ні такої чуттєвої, як Фернанда, ні такою ніжною, як Єва, в ній не було граціозності Ольги і краси Марі-Терез, вона не була такою розумною, як Дора Маар, і такою талановитою, як Франсуаза. Але у неї була одна величезна перевага – заради життя з Пікассо вона була готова на все. Вона називала його просто Богом. Або Монсеньйор – як єпископа. Вона з посмішкою виносила всі його капризи, депресії, недовірливість, стежила за дієтою і ніколи нічого не просила. Для змученого сімейними чварами Пікассо вона стала справжнім порятунком. І його другою офіційною дружиною.

Ольга померла від раку в 1955 році, звільнивши Пікассо оа зобов’язань шлюбного контракту. Весілля Жаклін Рок була зіграна в березні 1961 року. Церемонія відрізнялася скромністю – пили тільки воду, їли суп і курку, що залишилася з учорашнього дня. Подальша життя подружжя, що протікала в маєтку Нотр-Дам-де-Ві в Мужені, відрізнялася тієї ж скромністю і самітністю. «Я відмовляюся бачити людей, -говорив художник своєму приятелеві Брассаю. -Заради чого? Навіщо? Нікому навіть найлютішим ворогам не побажав би такої популярності. Я страждаю від неї психологічно, захищаюся як можу: зводжу справжні барикади, хоча двері вдень і вночі замкнені на подвійний замок». Жаклін це було на руку – ділити свого генія вона ні з ким не збиралася.

Поступово вона настільки підпорядкувала собі Пікассо, що майже все вирішувала за нього. Спочатку вона посварила його з усіма друзями, потім їй вдалося вселити чоловікові, що діти і онуки тільки і чекають його смерті, щоб отримати спадщину.
останні роки
Останні роки біографії художника запам’яталися його родичам як справжній кошмар. Так, внучка художника Марина Пікассо у своїй книзі«Пікассо, мій дід» згадувала, що вілла художника нагадувала їй неприступний бункер, оточений колючим дротом: «Батько тримає мене за руку. Мовчки підходимо до воріт дідусевого особняка. Батько дзвонить у дзвіночок. Як і раніше, в мене вселяє страх. Виходить сторож вілли. «Месьє Поль, у вас призначено рандеву?» –Так», -бурмоче батько.